画事君说

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这个春天可以说是不太平静，此起彼伏的疫情让人们的心情无法平静下来，尤其是上海，最近让人揪心，眼看一个月子都坐完了，依旧没有解封的意思。坐困愁城，真是无比闹心。

但是春天却依然按时到来，楼下的桃花依旧开了满树，辛夷也在路旁姹紫嫣红，海棠在水边掉落成了花溪，二月兰大片大片铺满冬天时看似荒芜的平原。

不管日子多苦，人们对看花都还保有热情。

想起前几年，大批大批的爱花人士飞赴日本赏樱，这仿佛已经成了中产阶级春天遣兴的标志。只为这一瞬的灿烂与热烈，人们丝毫不去计较旅途的漫长和辛苦。

但现在我们已经在国门之内三年了，第三个春天了，我已经从自己去看花，到抱着自己娃儿去看花。这个小娃儿，还从来没有见过桃花，迎春花，玉兰花，但他看到这些花就会甜甜地笑起来，手里给什么都会丢掉，但是给一支花，会一直紧紧抓住直到回家。

这大概就是人类基因里携带的爱花的本性吧。

说起来，花大概就是有一种魔力。无论心情多么糟糕，走在路上，看到一簇簇一丛丛怒放的桃、李、杏、梨、樱、海棠花，那种由内而外散发出的生命力，会让人的心情也变得明朗和柔软。

所以每到春天，人们就忙不迭地去赶赴和花的约会。不光因为花的美艳，也因为花期的短暂，和花给内心带来的柔软。

这种人和花的默契，不止现代才有，唐代诗人杨巨源说“若待上林花似锦，出门俱是看花人。”说明中国的古人也是如此。

花不能言，古人却可以借由诗句来表达对花的喜爱。

所以有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”

所以有“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”

也因为生活中处处有花，所以古人的喜怒哀乐，也常借花来抒发。

所以有“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”

所以有“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”

花在古人眼里，是装饰，是点缀，也是自身情怀的喻托，屈原就喜欢以香草美人自比，宋代的男人也喜欢在头上戴花儿。

（北宋的男人爱戴花）

看花、赏花、画花对古人来说是他们生活中的一件乐事。

眼下正是一年中赏花的好时节，不能出门的苦闷中，不妨来看看古画中那些令人心醉的美丽花卉，调整一下心情，感受人与花的心电感应。

中国古代花鸟画的发展由来已久。无论是唐人的挂轴、宋人的扇面，还是元代的图卷、明清的册页，花卉都是这些尺幅上常见的题材。

设色的花卉尽可能在颜色上保持了花的原貌。

毕竟花开有期，古时候哪有温室大棚，哪有什么鲜切花，要想在夏天看到梅花简直就是痴人说梦。

但是皇帝有办法，他有画院啊，让画家画出来后，春夏秋冬的花想哪个季节看都能捧在手心看。

春花图册八开-01

春花图册八开-02

春花图册八开-03

春花图册八开-04

国色天香1

国色天香2

国色天香3

瓯香馆1

瓯香馆2

瓯香馆3

瓯香馆4

这种画院里画出来的花一向以精细著称，因此得称“细笔”花卉，也就是工笔花卉。

五代的黄筌、宋代的徽宗皇帝以及他后边那一帮画工，画出来的花儿都很逼真。

（南宋 吴炳 出水芙蓉）

（南宋 栀子花）

叶子上哪一块残了缺了都画出来，花瓣的颜色层次也要表现出来。

（南宋 朱克柔 山茶花）

（南宋 林椿 海棠）

工笔花卉一般重设色。而且颜色要鲜丽秾艳，不然怎么当得起“院体”的富贵气呢？

（南宋 林椿 山茶雪霁图）

（南宋 林椿 茶梅）

（宋徽宗 御笔花卉）

而且院体花卉喜欢画折枝花卉，就是只画从树上折下来的部分花枝，不画全株。

一方面为扇面形制所囿，另一方面古人觉得这种简单的构图十分雅致，值得玩味。

后来明清之际流行在册页上画折枝花卉也是这个道理。

（南宋 折枝花卉四段 海棠）

（南宋 折枝花卉四段 梅花）

（南宋 折枝花卉四段 木芙蓉）

（南宋 折枝花卉四段 栀子）

（元 钱选 八花图卷）

（元 钱选 八花图卷）

（元 钱选 八花图卷）

（元 钱选 八花图卷）

（清人 绣球花）

与工笔相对的是写意。这种方法不注重精工细笔，求的是表现花草生长的精神气。

五代时期因此出现了工笔、写意的两大阵营。

一是以黄筌为首的工笔一路，专门画宫里的奇花异卉。

另一就是徐熙所创的写意一派，他画的是寻常百姓家的花花草草，甚至是路边不知名的野卉。

后人称这两种风格为“黄家富贵，徐熙野逸”。

（清 石涛 花卉册）

（清 石涛 花卉册）

写意花卉更注重的是写生，力图通过“写”而不是“画”的方式，把花草大概的特征、姿态表现出来。

（清 石涛 花卉册）

（清 石涛 花卉册）

（清 高凤翰 梅花）

我们现在看到的大部分“少儿国画班”画出来的花大概就是下面这个风格的。

你说他像吧，现实中上哪儿找黑色的叶子和外黑里黄的菊花瓣儿去？

你要说他不像呢，他说这个是紫藤花，你一看好像也没毛病啊！

而看下面赵之谦的写意花卉，这些线条和颜色，充满生命力，不是真花，胜似真花。

（清 赵之谦 花卉册）

（清 赵之谦 花卉册）

（清 赵之谦 花卉册）

（清 赵之谦 花卉册）

（清 赵之谦 花卉册）

前面说的都是有颜色的花儿。怎么？还有没颜色的花儿？

不是没颜色，古代文人不是喜欢画水墨画嘛，用的工具最少，所以只能内容上下功夫了，画出来的显文人气。

因此，古人的水墨花卉也一样撩人。

（清 蒋廷锡 芍药图轴）

其实水墨花卉也不止黑白两色。

古人说墨分五色。加了水的墨实际上是灰色的，水加的多墨色就淡，水加的少墨色就深，此外干墨、湿墨、焦墨画出来的效果都不一样。

（清 汪士慎 花卉册）

（清 汪士慎 花卉册）

（清 汪士慎 花卉册）

（清 汪士慎 花卉册）

汪士慎的这套水墨花卉勾摹得已经算详尽的了。花枝、花心、叶脉都看得分明。算是写意花卉里的一种——“小写意”。小写意更注重用笔和书写性。

陈淳的写意花卉处处透着文人隽雅的气质，一花半叶就能将花草的灵气抒写得淋漓尽致。在绘画史上，他与徐渭并称为“白阳”、“青藤”。

（明 陈淳 花卉图卷）

（明 陈淳 花卉图卷）

（明 陈淳 花卉图卷）

（明 陈淳 花卉图卷）

徐渭是“泼墨大写意”画派的创始人。“大写意”与“小写意”相比，更加强调主观感情的抒发，有点类似西方的表现主义。

徐渭这个人诗文俱佳，兼工书画，可惜命途坎坷，精神上屡受刺激，几近癫狂。他的狂草一般人很难看懂，墨花也用笔恣意。

（明 徐渭 花卉图卷）

（明 徐渭 花卉图卷）

写意花卉往往配合作者的题跋一同食用会更佳。不然你可能看不懂他画的是什么花，更甚者你可能看不出来画的是朵花儿！

（明 徐渭 花卉图卷）

（明 徐渭 花卉图卷）

说真的，跟真花儿比起来一点也不像，但是遒劲扭曲的藤蔓、孤傲挺拔的霜菊，是任何人都模仿不来的。

因为他画的是自己不事权贵、不肯媚俗的心意，是悲愤与极度痛苦的真实写照。

看徐渭的花，看到的是他用尽毕生力气，却不知道怎样与这个世界和平相处的辛酸苦楚。

“没骨”一词最早见于宋代。徐熙的儿子徐崇嗣发展徐熙写意绘画风格，但是又融入了黄筌一路的特点，从而独创“没骨”一格。

没骨花卉可以说是介乎工笔和写意之间的一种风格。它既不同于勾线染色的工笔，也异于墨色点染而成的写意。而是需要细笔勾勒的地方就精细，需要随意的时候就点染自如。

（清 恽寿平 茶梅、梅花）

（清 恽寿平 花卉图册）

（清 恽寿平 花卉图册）

明清的文人就特别喜欢画这种清丽典雅的没骨花，小巧精致，又足以写文人意气。

看起来没骨花比工笔花好画得多，毕竟不用刻画得那么精细，其实不然。清代的恽寿平“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已”。

（清 恽寿平 花卉图册）

（清 恽寿平 花卉图册）

恽寿平画没骨花卉，虽然标榜追摹宋元，其实又参以写生法，文人气也不自觉地渗透其中。因此他的没骨花卉画法别具一格，设色明净，格调清丽。

时人特别喜欢这种风格，几乎“家家南田、户户正叔”（正叔、南田是恽寿平的字、号）。

（清 恽寿平 花卉扇面）

（清 恽寿平 花卉扇面）

（清 恽寿平 花卉扇面）

明清还出了很多擅画没骨花卉的女子。

文俶是文徵明的玄孙女，她的花儿娟秀细腻，色彩清淡不俗媚。

明末钱谦益评价她“点染写生，自出新意，画家以为本朝独绝。”

（明 文俶 花卉图）

（明 文俶 花卉图）

（明 文俶 花卉图）

（明 文俶 花卉图）

此外还有恽冰、陈书，她们笔下的花丝毫不逊色，反而多了几分柔美和秀气。

（清 恽冰）

（清 恽冰）

（清 恽冰）

（清 陈书 绣球花、石榴花、菊花、萱草）

当然，后人的没骨花卉也不全是这种风格，明清有些画家学恽寿平画画没骨花图，却一变为浓丽的色彩，明丽则明丽矣，画的人多了，脂粉华靡之气就浓了，越学越变，越变越俗不可耐。

（清 汪承霈）

（清 汪承霈）

下面这组钱维城的花卉还是别具一格的，颜色虽然明亮，倒还不显得俗气。就是乾隆的题字有点辣眼睛，还把白杜鹃误识成了栀子花。

（清 钱维城 腊梅、冬珊瑚）

（清 钱维城 海棠花、白杜鹃）

（清 钱维城 茶花）

（清 钱维城 万有同春卷）

相传武则天当了皇帝之后，有一年冬天游园看到腊梅花开，便写了首《催花诗》：

明朝游上苑，火速报春知。

花须连夜发，莫待晓风吹。

次日，各种花草果然承旨，竞相开放，林苑变成了春日光景，万紫千红。武则天很高兴，还命人给这些花悬挂红绸金牌表示嘉奖。

虽然故事有点传奇，不过趁着好春光多出去看看花倒是不假，毕竟花期不待人，一场风雨花瓣就会被打散一地。

如果你和我一样，不仅喜欢赏花，也喜欢中国画，那么这套醉美册页，应该是你的心头好。

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折枝花卉是从宋代开始兴起，而小写真的花鸟，不仅装饰性极强，也非常富有情趣，可以说代表了中国花鸟画最高峰。醉美册页宋画花鸟可以满足攀登高峰的愿望。

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作者：民国画事