​     我之所以选择染色绘画作为我的毕生追求，是由于我热爱绘画。我从小生长在画家之家，又有鲁迅美术学院的艺术环境、氛围，特别是年少时跟随父亲学习中国花鸟画，打下了一定的绘画基础，后考入鲁迅美术学院学习染织专业之后，对绘画有了更多的了解与长足的进步。机缘巧合，我有幸去日本留学，看到了在国内看不到的令我眼前一亮的染色画。当时就下定决心把它学到手，将来为国效力。1998年回国之后，先后于鲁迅美术学院美术馆、中央工艺美术学院展厅展出了我的染色艺术作品，使国人观赏和了解新颖别致的染色艺术、染色绘画。2000年进入现北京工艺大学艺术设计学院，逐步开始了我的染色绘画教学。同时通过作品创作、参展、文章发表来推广染色艺术。由于个人的能力所限，推广工作并不顺利，但我还是凭着个人的意志和追求坚持不懈的创作、探索，让染色绘画有所成就，不断攀升染色绘画的新高度，使传统艺术融入现代气息再放光芒，让染色绘画在我国的画坛上增添浓重的一笔。染色绘画源于我国传统的蜡染、扎染、糊染工艺，长期以来，它们多以生活实用品的面目出现。随着时代的变迁和科技的进步，染织工艺的材料得以巨大的改变。不仅色种多样、丰富而且色彩艳丽，为绘画表现提供了充分的保证，使得染色绘画以自身独特的面貌出现。加之从其它绘画汲取养分，使得染色绘画不仅可以表现油画般的厚重、工笔画的齐整韵致、国画的笔触以及水彩画的淋漓效果，更以自身蜡、糊材料的韵味、肌理以及特殊的工艺制作、绘画技巧使得染色绘画别具一格，产生区别于其他绘画而独具特色的绘画效果、艺术感观。（向日葵）为蜡染绘画作品。本着创作独特风格与突破前人对向日葵艺术表现的构想，形成画面即素朴、直白又内涵丰富的感观。画面给人以较强的视觉冲击，显示了绘画表现的特殊张力，在生机盎然的画面中，给人以无限遐想的空间。在技法运用上通过蜡防的反复绘制，使得画面色彩澄明、浑厚华滋，反映了画家对向日葵表现的独特视角，清新、内蕴充满时代气息。（溪流之二）也是蜡染绘画作品，只是采用了不同的技法表现，通过蜡液有序的布控，形成了“笔触”的自然意趣。使之形色交融。以内在自我情绪的释放付诸于形色之间，这种无形的推力把画面引向一种力量和神奇的高度。作品（辉）为蜡、糊结合绘画作品。作品创作旨在体现中国古代文明之辉煌。通过线面结合的手法运用、形成虚实互补、浑然天成的美感多样性，给人以丰富、多变、饱满、厚重的画面感，令人感慨中华艺术文明之璀璨、古朴、醇厚以及作品制作与艺术表现的完美结合。同时，二者的高度统一也是染色绘画创作的灵魂所在。染色绘画属于工艺绘画或者说带有工艺属性，但它和其它绘画一样，具有共同的特征，如艺术性、技术性、多重结合及整体表达。它不单体现自身独特的韵味，更与内容、形式、表现一起追求艺术内涵、艺术意蕴以及引人入胜的美感。染色绘画属于新画种，但它具有无限的潜力等待着我们去耕耘、去开发、去达到它不断攀升的艺术高度。其拓展的广阔性、艺术内涵挖掘、形式、题材、内容、技法表现的深度探求以及发扬传统及现代艺术审美理念，加强自身艺术修养，不断提升绘画创作能力、绘画技能与艺术想象力、洞察力，不断创作出具有艺术魅力、人们喜闻乐见的作品。纵观染色绘画艺术发展的广阔前景，未来可期，需要我们共同努力，为我国染色绘画的发展作出我们应有的贡献。

作者：钟绍琳