江山壮丽，人民豪迈，新时代的精品力作开拓文艺新境界，追求德艺双馨中成就人生价值，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，伟大时代的优秀作品。在中国文化领域，百花齐放，百家争鸣，产生了一大批享誉中外艺术界的华人艺术家，他们被尊为中国艺术的脊梁，他们给世界艺术带来一抹中国红，以耀眼夺目的成绩，再次向世界展现了中国大师的造诣和魅力。谢锦华先生作为新时代艺术家在文化领域的贡献和影响力是被全国广大文化者所认可和不可忽视的，值得每位文化学者赞赏的艺术楷模榜样。

　　谢锦华， 2007年毕业于中央美术学院国画学院贾又福山水研究生工作室，获硕士学位，中国美术家协会会员。

　　现任中国书画家协会理事、中国国画家协会理事兼广州创作中心主任和广州市水墨生华书画院院长，任教于广州美术学院。

　　“外师造化，中得心源”，灵动的笔墨意蕴无法从斗室里酝酿，而是通过大自然对生命的唤醒，心性的颐养，灵魂的感悟而来。正是基于这样的认识，锦华亲山临水听鸟鸣，走进云雾观峰峦，把对大自然所赏，所感，所悟，用独特的笔墨语言来记录并抒发天地之大美。观锦华的山水写生，常能品味出一种博大胸襟在自然景色中的投影，领悟出一种对大自然欣喜相遇的生命体验，这是心灵的成全，也是艺术的真意所在。

田黎明（中央美术学院前国画学院院长）

　　中国山水画重在表现笔墨的情趣和诗般的意境，之所以经久不衰、不断创新，而且在审美上给人以独特的享受，关键在于历代画家在继承中国画笔墨传统的过程中注重了对大自然的体会，把自然山水之美，升华为艺术之美，以表达自己的情思、心境。也不难看出，历代山水大家几乎都遵循了一条共同的艺术创作规律，即：“师古人、师造化、师己心”。通过“师古人”，可以继承和吸收前人的优秀传统，奠定渊实的笔墨基础；通过“师造化”，可以感受天地生机、宇宙妙化、涤荡心胸；通过“师己心”，可以抒写性灵、发挥个性，创造自己特有的艺术风格。

　　谢锦华的山水画，源于传统精髓的萌发，自觉地追慕宋人绘画的严谨，又汲取了元人笔墨的意蕴与灵动，再以明清经典作品为楷模，在广采博征、厚积薄发中选择了属于自己的创作语言。其山水文本并不做程式般的复制与照搬，而是立足于自己对大自然的感受，构建自我的创作阵营，同时也不回避现代文化背景，在“宗古而有己意”中调整方向，使其画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。

　　观谢锦华的山水画，一种静谧、空灵、安详、神秘的气息扑面而来，带着浓厚的书卷气，在保留中国文人画笔墨情趣的同时，直抒己见反映了当代审美意趣，笔酣墨畅、设色素淡，品味高远。画中国画， 尤其是山水画，能得自由极可贵。自由乃性之使然，是艺术创作的致高境界。只有在这种状态下，人的心性才得以充分发挥，可谓心领神会，心手相应，随意生发， 直抒胸意。

　　谢锦华的山水画墨法做到了“秀”、“润”、“幽”、“静”、“空”，山头，坡渚、树石、云水皆蓬松淡墨写出，或以更清淡的墨破之，偶以重墨点醒，其墨法清淡虚灵而变化无穷，层层积染增其厚度，浓郁苍秀有华滋感。故外润而内有骨，墨法层次多，节奏感强，像音乐般音域宽广，画面秀润幽静空透。读之，如清风扑面，沁人心脾，无剑拔弩张纵横习气，有静气，无怒气。大凡前贤用笔都脱不了“点皴、面皴、线皴”，而他却独辟蹊径，少用线皴，慎用面皴，极少的点皴起到点醒的作用，用空灵虚幻的笔法写出了云烟满纸空气感极强的山水佳作。

　　谢锦华先生的荷花，善于创作一种禅荷听风雨的神韵，起笔落笔以文化为品位，笔画墨绘以心灵印象为表达，画出来的作品自然极富东方审美的气韵生动！可以妙画荷花的强大支撑！当下画画，不取法度，笔墨不精者比比皆是，似乎不作习成，只要拿着笔墨涂抹一气，就是一件中国画了！大错特错，传统画法非涂非抹，而是手执笔，心作主的精益求精。谢锦华画画从大处落笔，于细处收拾得相当妥当，所以大写意荷花仍旧是笔笔相生，笔笔相映的生命节奏。

　　《盛世江山图》作品请竖幅观看

　　谢锦华先生的画作既保持了线条的韵律感和笔墨的丰富性，又适度地知趣而尽兴地展现着自然之美，不难看出他研学石涛、黄宾虹画风精要的把握，对传统意笔经典的继承。而这些曾经影响过他的大家，并未束缚其个人的创造。他重视自然规律、艺术规律，更重视用心去体验大自然，他笔下的山水有内心的感受，而画面就像心中的仙境。他以心灵去和画面相触摸，通过对群山的描写，表现出与自然的心神交会，对时空的感悟。来源于那大自然的一山一木一石。谢锦华先生秉持着对艺术的坚持，努力地往上攀登，在艺术的道路上将越走越开阔。

​本文编辑/刘庆丽