“写意”一直以来是中国画的永恒课题，在中国花鸟画创作中，大写意是最具难度的，在无数高峰前开拓创新又是极为艰辛的。写意精神是中国传统艺术的精髓和美学核心，更是中国艺术区别于西方艺术的显著特性，而大写意更是中华民族奉献给世界的文化瑰宝。

　　为让大家更好地深入了解中国写意精神，书画频道从“一代精神属花草--大写意花鸟画高端学术论坛”中梳理摘编七位艺术大家对笔墨精神和笔墨传承等问题的思考和见解，汇集成仰山论坛观点集萃，希望通过这些思想精粹加强对中国写意精神的观照，赓续中国画大写意传统，促进大写意花鸟画在新时代的开拓与发展。

　　01

　　坚守和继承写意精神意义重大

中央美术学院

教授、博导

　　从中国画历来的发展来看，历代的大师大家画花鸟画居多，尤其是写意花鸟画居多。写意花鸟画作为中国画意象艺术的一个代表，体现中国画的高度审美和高度文明，在世界上都可以显现出他的重要标志，我们不能随便放弃，要坚守和继承，意义非常重大。

　　中国画的写意精神是中国文化艺术的一个核心精神，是中国诗书画印相融合的综合表现，融为一炉，尤其明清以来，青藤、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿这些历史上的艺术大家把中国画的意象表达推到了一个高度，也标志着写意画早已走向了现代。

　　中国画有自己的发展之路，不能简单对照套用西方发展逻辑来看待。中国人的意象观念和天人合一的精神以及诗书画印是一脉相承的，是代表中国艺术的现代意识。中国画在二十世纪就有吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹四位大师，他们的代表作品已经表明了中国的现代水平。我们一定要继续守正创新，这是我一直以来的态度。

张立辰 爱荷图

　　02

　　要强化大写意精神

王培东

北京画院画家

　　中国写意绘画的出现，是中国绘画在观念上的一场革命。早期的中国绘画是侧重工笔画，侧重于写实的东西多，但到宋元以后，特别是像苏东坡这些文人画家，提出了“论画以形似，见与儿童邻”，绘画不应该单纯去追求形似，要把绘画上升到表现人的主观精神。从写实变到写意，要“形”但是不拘泥于“形似”，所以中国古代的画早就表现了“不似之似”。

　　妙在似与不似之间是中国写意绘画在造型观念上的非常重大的认识突破。画的像是必要的基础，但是绘画到了一定的层次要突破形式的束缚追求主观创作精神，追求人的灵性抒发。中国的草书也是一样，跟大写意绘画道理是一样的，从写实到写意是一个飞跃，这是一个观念上的问题。写意是灵魂，是我们写意画的灵魂。

　　现在有些大写意画家就是这个“意”抓得不够，意境上很空，没有达到写意精神。中国画在笔墨的形式上是特有的东西，是中国人创造的一种形式美，是区别任何绘画的一个最基本的特征，我们现在从事大写意的人很多，但是注重“意”注重“笔墨”还是不够，我们应该在强化大写意精神上下大功夫。

王培东 满树银花玉雪香

　　03

　　时代呼唤正大气象和精神

郭石夫

北京画院艺术委员会委员

　　我是从小受家庭的影响学戏，在学戏的过程中我又开始学画，在学画的过程感到写意绘画和写意精神是我们中国人创造的文化精髓。戏剧也是一种写意，我们没见过古人，但是舞台上的曹操、关羽、诸葛亮还是给我们留下了深刻的印象，这就是写意精神的感染力。写意精神在中国不光是绘画，在我们的所有的艺术都有呈现，是老百姓所喜闻乐见的。

　　写意画是从文人画开始的，古代的文人绘画是抒发自己感情的。蔡邕提出“书者，散也；欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”“怀抱”是一个人的情怀、精神、修养、道德观念。我们讲功夫在画外，功夫在诗外，功夫也在书法之外。中国人讲究的是情怀，注重的是精神，见其画如见其人，画就是人的代表。

　　文人绘画原先是向内，它是为自己画的，逐步地有了向外的需求。现在画家成了一种职业，这个时代的艺术家需要呼唤一种正大气象和精神，因为这是我们民族的需要。今天面对这么好的社会环境，我们要给社会贡献什么精神产品，引领人们的精神向更高的境界迈进，今天的写意绘画跟古人的区别就是如此。但是我们依然要从古代先贤那里继承下来，传承古人给我们留下的文化精神。写意精神在今天应该得到更好发扬，才能够对得起我们的先贤，对得起我们这个时代。

郭石夫 紫藤牡丹 129×248cm

　　04

　　中国写意精神要从心上求

吴悦石

中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任

　　中国画的写意精神，并不是只是从形式上从绘画上，实际从文化上是早于形式上的东西。最早的盘古开天地、精卫填海、夸父逐日都是大写意精神，上古神话就是中国人特有的一种写意情怀。秦汉以后留下来的石刻、画像石等很大气，不是后人所能比拟的。

　　吴昌硕说“老缶画气不画形”，画的是什么气谁看见了？画的都是形，却偏偏说画的是气，这个当如何解释呢？这个就是指中国写意精神当中非常内在的东西，这个不是从形上求、而是要从心上求。

　　中国画是线，万变其宗不离线，不离线就不离书，书法的提腕、使转都融入在画法当中，还有“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，中国的写意需要千锤百炼，需要从“有形”开始，亦步亦趋，摔打多少年之后，再到笔墨精炼的“无形”。

吴悦石 老松如龙 181×144cm

　　05

　　中国写意既是传统的又是世界的

汤立

中国艺术研究院研究员

　　我曾在英国泰特美术馆欣赏到非洲的原始木雕，心里有种说不出来的兴奋感受。这种非洲艺术带给人心灵的震撼，非常朴实又大气简略，艺术理念和表现手法与我们中国大写意不谋而合。他们的用笔是大刀阔斧，和写意画的方式是相同的，一气呵成，从艺术理念到形式表达，都与中国画有着异曲同工之处。人类在美的追求上，都是以大道至简为前提，也都追求一种博大和雄强。

　　我们的中国写意既是最传统的同时也是世界的，很可惜几十年来我们对西方顶礼膜拜，一味地向西方艺术看齐，反而漠视了最代表艺术核心的价值观和写意精神，大写意就是中国艺术的核心。写意画是一种半抽象的艺术，唯独大写意花鸟画能够以神韵为主，妙在似与不似之间，可以半抽象。半抽象为艺术家提供了充分张扬艺术个性的空间。大写意艺术是中国最好、最核心的艺术，尤其是写意花鸟画派。

　　中国画的教育恰恰需要中国的传统文化，需要中国的书法作为根蒂，而这两点是现代中国画教育的短板。大写意未必真的难，关键是路子要正。大写意有很好的群众基础，也能承载传统文化底蕴，我们不断地培养新生力量，相信大写意的复兴和在新时期的发展指日可待。

汤立 烟云供养芳华

　　06

　　花鸟画家要有责任和担当

邢少臣

中国国家画院研究员

　　“一代精神属花草”，“花草”就是植根于我们中国九百六十万平方公里的亿万人民群众。齐白石为花鸟立传更是为广大人民群众立传，所以花鸟画是有精神的。花鸟画家不是在画花鸟，是在画人物，是借物抒情，借花鸟反映画家对自然、社会、艺术、人生的认识。花鸟画家绝不是单一的绘花鸟，花鸟画家同样是人物画家。我们是写我们的心，用心来表现花鸟，又借花鸟来传达我们的情感。

　　现在的画家还依然抒发那种文人情怀，不够表达对时代的认识。现在除了在继承文人传统的笔墨基础之上，更应该为广大人民群众树碑立传。我们是人民画家，要为人民绘画，不能再用文人情怀定格写意画。虽然画面表面是个人情感的流露，但是在情感背后，应该有亿万人民群众，只有这样我们作品的底气才厚重，我们的腰杆子才硬。

　　写意花鸟画发展到今天，已经来到一个拐点，就是画家怎么画？为谁而画？这个问题值得我们深思。写意画不仅是绘画，而是一种精神，它把个人深厚的生活积淀、文化底蕴和情感积累瞬间凝固在纸面，形成情感的一种宣泄。笔墨游戏之外，画家们更要有一种责任和担当，让中国写意花鸟画传承发展、发扬光大。

邢少臣 金秋十月 366×144cm

　　07

　　对传统的学习下了大功夫

邓远坡

中国艺术研究院研究员

　　我一直坚持绘画，默默地下功夫，寻找关于大写意花鸟画的真谛，从绘画到书法，从各种题材再到丰富的花鸟画内容方面都认真琢磨研究，以现代人的精神从传统脉系中延伸，在数十年如一日的不断求索中形成自己的笔墨意蕴。

　　我对花鸟画的钻研是一定要吸取历代先贤们的正统大写意花鸟画的笔墨技法和文人思想。再有就像石涛先生所说的“笔墨当随时代”，在色彩、造型还有唯美方面尽量地进行整合。

邓远坡 风正展 365x145cm

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