今天我们关注的主题是非具象艺术，这样一个艺术家群体的作品，看似远离现实与叙事，在形而上的理念和个人化的语言层面展开工作，但现实的强度无疑为他们的创作注入了持续性的能量。

2022年8月5日，“渡——非具象研究展”在金杜艺术中心开幕，展出十二位当下非具象艺术领域具代表性的艺术家：方振宁、冯良鸿、顾黎明、金日龙、李迪、刘可、马轲、马可鲁、马树青、孟禄丁、谭平、袁佐，他们也都是中央美术学院非具象研究中心导师团成员，他们的艺术共同展出，呈现非具象艺术在当下的探索和总体面貌。

在展览现场，纯白的展厅被分隔为多个空间，不同风格的作品营造出了不同的空间氛围，冷静或热烈，理性或感性，温情或直接……观众在展厅里来回穿梭中感受非具象艺术的多种可能性，每一个转角都有不同视觉感受，某种程度上也是另一种“移步易景”。

在这个热烈的夏日，数位参展艺术家不约而同带来了色彩绚烂的画作，谭平的《折叠的诺亚方舟》画面色彩热烈，袁佐的《俪日相行》等则笔触自由，冯良鸿的色彩系列则显得宁静沉稳，他们的作品情绪不同，却构成了和这季节特别契合的靓丽风景。

充满理性逻辑的艺术则能让观者安静，方振宁通过数字、符号和几何构成的作品；金日龙的《恒》系列依然是黑与白、线与面温柔的融合；马树青的蓝色抽象绘画则通过细腻的笔触刻画，在平面上呈现出视觉错觉。

非具象艺术也是链接过去与未来，赋予艺术家找寻文化精神的方式。孟禄丁的《朱砂》系列，赋予艺术、现实和未知的探索；顾黎明的《山水赋》系列是以个人的艺术语言对历史文化重新解读与转换；马轲的“西游记系列”也是将东方人熟悉的文本赋予新解读和试探。

艺术家在作品中的痕迹和情绪流露同样能被观众捕捉到。马可鲁的《啊打》系列让观者明显感受到抽象艺术中那些个人情绪的彻底流露；李迪的《纵横》系列，留下了他对画面的塑造痕迹，以他特有的方式呈现世界图景。刘可的作品笔触更加明确，用线留下他的情绪，视觉上充满感性和对抗。

即使是全然不同的非具象艺术，12位艺术家的组合和相聚，让整个现场充满着一种特殊的夏日气氛，在一座现代都市建筑中营造了一场学术展，也全然不像一场严肃晦涩的学术展，是一种很有意思的观展体验。

或许也是因为即使是非具象表达，但他们的艺术依然都来自于现实，在这样的时运和困境下，艺术能做些什么？或许是这个艺术家群体共同在思考的问题。

作者：刘倩