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雅昌专稿 | 悲伤之外,是希望生长的地方

“OutSad——悲伤之外”Leon Wang个展

“OutSad——悲伤之外”Leon Wang个展

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SKP 4F

已结束 1.8万+

这是2022最硬核的当代潮流艺术作品展,用四千余平的超大展厅,呈现了艺术家Leon Wang近三年来,在数字、雕塑、装置等领域就核心形象的多元创作。这就是目前正在北京SKP- S四层T-10文化艺术空间展出的“OutSad——悲伤之外”。

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可以说OutSad系列是艺术家身份的觉醒。“虽然大学期间学的是设计,毕业之初还是想搞艺术创作。老师建议还是要等十年,因为想法太多。所以,从2004年大学毕业,近二十年的时间我都在从事专业动画、游戏、IP、产品、写作等等。然而,想要艺术创作的念头,一直在心头萦绕不去。40岁时,我觉得应该可以做了。”艺术家Leon Wang对雅昌艺术网说到。于是,从2019年开始,Leon Wang在数字和商业的当代,沿着艺术史的路径,重返艺术的新概念,也就有了如今呈现在观众眼前的展览。

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展览现场

相较于超当代艺术家的主流自我抒写和宏大叙事,Leon Wang的作品则着眼于被现代性洪流掩盖的日常平视经验。展览主角OutSad头戴兜帽,垂耳,低头,内八的脚步,手插口袋。像极了日常生活中的“我们”。“我对艺术没有那么大的企图心,我有自己的感官的快乐就好。”Leon Wang表示:“展览主题‘悲伤之外’中,悲伤是一个非常普世的,每个人身体中都有的东西,‘悲伤之外’想表达的还是快乐、阳光的”。展览目的也非常简单:“把这个形象和形象背后的世界观让大家看到。”

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展览现场

展览更为硬核的是,每一个作品主角的“心”都是空的,去又被观众一一“填满”。“我的设想是将这里放进各种有趣的存在,让外表和内心可以有更加丰富的反差哲学”艺术家Leon Wang在介绍时说。同时,作为观者的我们,也为这一内心的空白赋予了颜色。每个人,都在作品中,看见自己。从雏形,到创造,再到展览时被看到,甚至是被收藏,这一生命的链条,才完整。

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《我们的不同,是后来才有的》,实木 不锈钢镜面 藤蔓

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《我们的不同,是后来才有的》,实木 不锈钢镜面 永生花

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《我们的不同,是后来才有的》,实木 不锈钢镜面 苔藓

遇见另一个自己

进入到展厅,值得一提的是“10组心跳小人”根据展场特有的十个独立空间,用“4500米胶带”进行独有创作,如果换一个空间,这组作品可能就看不到了。艺术家Leon Wang对雅昌艺术网说到:“策展人孙华对整个场域有非常多好的构思和想法,整个空间概念都是他出的。我也想呈现一种距离感。很快‘胶带’这个语言就确定了。”

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展览现场

薄薄的胶带将展厅空间封锁成独立的小空间,同时也将10个小空间串联成为一个整体,让这“10组心跳小人”成为一段完整的人生历程。尤其是胶带本身的黑色,又为这段人生历程增加了庄重和神秘的色彩。正如艺术家所说:“我喜欢做关系”。通过朴实、自然的胶带,也可以看出艺术家对于“关系”塑造的扎实功力。

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“10组心跳小人”,塑胶 玻璃 机械装置 溶液

当观众透过被胶带封锁的空隙,可以窥探到OutSad的时候,会有一定的距离感。一路走来,仿佛是在看OutSad的一生:从孩童时的无知,到年少时候的艺术梦想,有对生活的憧憬、艰辛的奋斗和悲伤,也有富裕后的空虚,直至逝去。艺术家Leon Wang表示:“这个过程也是观众在与自己对话。这就形成一个哲学对话:我自己就在我的面前,但是距离我又很远,我是想变成这样的自己?还是想后面的自己要有一个新样子?”

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“10组心跳小人”,塑胶 玻璃 机械装置 溶液

对于这组作品,每个人所感受到的东西都不一样。在展览现场,艺术家也听到了上百种不同的故事:有人解读这是一个被束缚的人生,我要打破这个东西;有人解读是被“绑架”的童年;也有人会发出“都这么有钱了,哪有悲伤”的感叹……“我觉得也挺好的。”Leon Wang说:“人就是一个精神动物,身体死了,但我们的灵魂永存。”

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“10组心跳小人”,塑胶 玻璃 机械装置 溶液

“我们”的样子,靠自己

穿过时空长廊,会进入到展览更硬核的部分。观众可以再不同大小、不同材质、不同片段中找自己。装置作品《流淌你的颜色》中,两个机械臂在不停的喷涂,给OutSad上色,仿佛是艺术生产线。“我们的每一天努力,每一次坚持,每一点隐忍,每一分创造…..看似在雕琢世界,看似在呼吸的活着。何尝不是在雕琢自己,在为自己绘画内外的色彩呢?我想每个人都是一抹美好的颜色,靠自己。”Leon Wang说到。

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艺术家创作手稿

《发生有时》这是一组有着开放式答案的雕塑作品。“一个生命形态消亡殆尽之后,另一个新的生命形态的生长和希望就起来了”Leon Wang说。究竟是消融还是生长?一切的结果,其实都只在观者的意念之中。《世界与我》系列,表达了世界和我的共生关系。世界对于我来说又是什么?我们对于世界又是什么样子?给人以无限的遐想。

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《发生有时》,不锈钢镜面

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《世界与我》系列,玻璃钢、植绒、机械伺服系统

顶级的数字技术打造了最“真实”的幻境,超精细屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭,可以是荆棘丛中胸含玫瑰的王子;可以是由笑脸组成细胞的潜水精灵。数字影像作品《play》、《哈姆雷特>1000》中,艺术家尽可能多地做出各种各样的“我们”的样子。艺术家也首次尝试NFT作品,让更多的人看到OutSad。

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数字影像作品

找寻独一无二的存在方式

展览现场除了展出在商业化、规模化、批量化的时代中所特有金属装置、溶液、玻璃、发光装置、塑胶、机器人、织物、数字影像等,艺术家Leon Wang还寻找独一无二的存在方式和情感状态。比如,用具有华夏文明基因的榫卯、陶瓷等技术制作的OutSad。

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玻璃版OutSad

《时间拆了我,慢慢拼回去》系列就是用实木榫卯制作而成。艺术家Leon Wang对雅昌艺术网说到:“榫卯结构的尝试,困扰了很久很久。前后经历了对无数老师的拜访、学习、尝试。最后才完成了这组作品。我不想被时间雕刻成碌碌无为的躯壳,即使像这组作品,被打碎,被分解,遍体鳞伤,也要自我修复,结结实实的站着。我想告诉时间,‘我活过’,不是‘我活着’。”

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《时间拆了我,慢慢拼回去》系列,实木

《1340摄氏度》系列和《烧伤亦是华彩》系列为陶瓷版OutSad。对Leon Wang而言,陶瓷就是一个非常“本我”的载体。“喜欢陶瓷已有十几年时间,我也走遍了中国制作陶瓷的地方,所以陶瓷版OutSad的出现,也是顺理成章的。这些美丽作品的背后,需要经历一个蜕变,泥胚要在窑中经历最少70多个小时的高达1340度的灼烧,且成品率极低,仅为10%左右。”Leon Wang说:“做柴烧陶瓷是最快乐的实验,每一只都是孤品,永远不会有一只重复。在开窑的过程中,心中的期待,失望,极低成功率的狂喜,让每一只成品都无比珍贵。烧伤亦是华彩,经历1340度的灼烧,OutSad更加炫目。”

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陶瓷版OutSad《1340摄氏度》系列,柴烧陶瓷

“看不见的部分是我的作品”

艺术家Leon Wang对于材料的不断尝试,也是在探讨我们的关系。比如《无视我的999》就是用9999足金打造,高3厘米,孤独伫立于超大展台,以距离消解黄金的货币价值带来的眼球追踪。Leon Wang对雅昌艺术网说到:“如果场地合适,我会为《无视我的999》做一个非常大的展台,然后在远处架上望远镜,让大家去看。”

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《无视我的999》,9999金/24g

尤其是透过《无视我的999》看后面体量巨大的,用青铜、金箔、不锈钢制作而成的《终于展开了》系列,更能给观者带来一种内心的冲击。也正如艺术家在接受雅昌艺术网采访时所说:“我喜欢做关系,并把它们做结实……在肉眼看不见的部分,其实是我的作品。”

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《终于展开了》系列,青铜+金箔+不锈钢

另外,《随手肤浅系列》是艺术家富有玩味的小随手创作,肤浅且可爱。即使我们的物理生命结束,也心跳不止,留给世界余温。

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《随手肤浅系列—世上没有假如》,青铜+不锈钢+木板+手绘

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《随手肤浅系列—世上没有假如》,青铜抛光、不锈钢镜面

“悲伤之外”是希望生长的地方

艺术家Leon Wang的作品作为一系列标志性的精神代表和普遍意义,以不同的棱镜折射出理想和温暖的价值,重归初心与原点。Leon Wang说:“我非常笃定人是精神动物。人如果没有精神,这个人一定会死。我要表达就是希望大家活过,而不是活着。”

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展览现场

对于展览被定义为潮流艺术展,艺术家Leon Wang表示:欣然接受。在他看来“无论是潮流还是当代,亦或是传统艺术,大家能感受到艺术家所表达的东西就好。”对于数字时代下,潮流艺术的商业化、复数性等问题。Leon Wang说:“现在不同的年轻艺术家会慢慢的将这个边界给打破,美术馆和艺术机构也会去做一些融合。”

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展览现场

对Leon Wang而言,整个展览就是一件装置作品。虽然表面上给人轻松、随意的感觉,然而背后却是一丝不苟的严谨。“展览现场的灯光布置了十多天了,每一组的色温都不一样,每一组中至少六七盏灯,包括投射在墙上的影子:铁链的影子、断箭的影子等等,各种的微调都非常严谨。”Leon Wang对雅昌艺术网说到:“普世是我创作的基础,我希望把我的东西给到每一个非常普通的人,每个人(包括藏家、艺术家)都能从这里面看到自己,得到一点力量。尤其当人生面临不堪和绝境时,心中会有一种力量让我们再次期待、再次回来、再次飞起来。”

而此时的“OutSad——悲伤之外”也成为了希望生长的地方。

据艺术家透露,明年将会在上海举办一场全息影像的个展。Leon Wang又将会如何震撼我们的眼球?我们拭目以待吧。

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展览现场


……


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OutSad——悲伤之外

艺术家:Leon Wang

主办方:永樂文化

协办方:SKP-S / 幻艺术中心

展览时间:2022.08.21—10.10

展览地点:SKP-S 4层




作者:李保兴

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