中国当代艺术新学院方式”——北京电影学院新媒体艺术实验室特展

策展人：刘旭光

展览时间：2022年12月7日-2023年3月2日

展览地点：苏州工业园区公共文化中心•金鸡湖美术馆

“中国当代艺术新学院方式——北京电影学院新媒体艺术实验室特展”在苏州金鸡湖美术馆正式开展。此次展览由苏州工业园区文体旅游局指导，由苏州工业园区公共文化中心主办，北京电影学院美术学院协办。展览邀请到北京电影学院刘旭光教授担任策展人，共展出了 32位 ( 组 ) 当代艺术家的架上、装置、图片、数字图像、影像、声音艺术、交互与沉浸式艺术，探索性电影和新媒体艺术实验电影等 60 件作品。体现出“中国当代艺术的新学院方式”下的教学与创作方式，也体现着国际交流与多元发展的成果。此次采访策展人刘旭光老师，让读者从策展人视角出发，更全面且深度了解展览的内涵。

展览现场

Q1、这次展览中最大的挑战是什么？此次展览参展艺术家和作品规模庞大，是否有碰到挑战？

A：这次展览中呈现了60余件形态丰富的艺术作品，体现了中国当代艺术的新学院方式下的教学与创作，同时也展现了国际交流与发展的成果。而作为此次展览的策展人，做展览本身就是自我挑战的过程。这或许也与中国新型的艺术教育有一定关联，此次展览主题顾名思义——中国当代艺术新学院方式。跨世纪以来，艺术进入到当代语境或范畴中，已不是以往的国油版雕造型艺术，而是进入了数字化的艺术，虽然都是艺术，但是传统的造型艺术也进入当代的框架中，从形态、媒介到形式上会产生新的拓展和研究。

此次展览定位为建立在学术的基础之上，作品从数量到体量都很大。根据三个展厅的特点，作品与空间相互融合，串联了展览的思路。从作品形态上来说，基于新的教育结构关系，作品有物质的、流动影像的以及交互作品等，艺术表现形式多样。

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Q2、此次展览具有什么背后的意义呢？

A：此次展览是一次邀请展，对于北京电影学院有所了解的同好都知道在此之前我们举办过三年展的项目，这之间还穿插艺术节和电影节等活动，在新的教学机制中，我们一直在努力参与与渗透当代艺术的动态和方向。以往的国油版雕造型艺术会面临技术上的更新，而在当下的时代，我们面临新的理念和全新的科技手段的更新迭代。通过这次展览，将我们所面临的时代课题反馈到教育系统中。

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Q3、展览分为几个组成部分？其中有新媒体艺术的突破和探索的作品吗？

A：第一展厅，有装置、影像、绘画等多样形式的艺术作品，走进展厅中会感受到一种具有强烈东方精神和支撑的气场，它们反映了艺术家对于传统的美学观念的重现。这些作品，包括影像作品的体量很大，具有强烈的视觉冲击力。

第二展厅，主要呈现了数字技术领域的作品，有静态的数字图像作品、3D打印技术构建的影像作品等，具有先锋性和创新精神。

第三展厅，展现了影像作品、多媒体交互、新媒体装置等作品，在高为6米、长达16米左右的展线上呈现出超过180度环绕的影像。

在这些作品中，从体量和视觉的呈现方式上都有所突破，其中新媒体未来艺术小组是由学院的青年教师带头组建，不论是从技术和图像的层次上，还是通过演算成像的技术手段上，这对于他们来说是一种全新的创作方式的尝试。

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Q4、简单聊聊展览中您觉得有意思或最印象深刻的作品？

A：其中有一位来自美国的艺术家——汤姆·罗斯的作品《建筑的爱情故事》，他的作品追求美学深层的关系。他毕业于雕塑专业，后来在大学任教摄影专业，而他的家族是做与建筑相关行业，所以他自然而本能的对建筑有一种热爱。他的这件作品也起源于近几年在家关于他梦境的灵感，作品乍一看与建筑有关，其实是他对梦境的重现。用摄影的形式构建建筑的样式，表达了一种他对建筑、艺术及自然的爱。也是对生活的憧憬和热爱，体现出超乎小我的一种自我。

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Q5、在当代艺术的语境中，谈谈您对“新媒体艺术”的理解。

A：新媒体艺术是前沿领域的探索，在教育体系里属于美术学的范畴，在北京电影学院新媒体艺术实验室的课程中，除了基础造型课程之外，我们同时也会渗透当代艺术的理念，将造型艺术进行转换并渗透至新媒体艺术中。这其中例如，包括通过视觉去完成材质之间的置换，创作装置时处理空间关系的运用等等。用新的视觉表达的方法，进入到新媒体的范畴。

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Q6、简单介绍一下北京电影学院新媒体艺术实验室的学术脉络。

A：在展览现场可以体验到，不论是装置还是影像作品，我们追求创造一个属于自己文化的结果，以及对未来的探索中，将对世界的认知表达在作品中。这也源于自身所处的东方理念，我们流淌着东方血液，共同探究的是当下的问题。借助传统的思想和媒介，用观众能理解的艺术语言去表达人类共同的境遇。从参展的艺术家群体中也可以发现实验室具有包容性，年轻跨度很大，他们有零零后、九零后以及属于中坚力量的八零后艺术家，当然也有较为成熟的五零后艺术家群体。学生进入展览，和当代艺术家直接对话，与艺术家和教授并肩参加展览，平等对话，对年轻艺术家的成长有很大帮助。

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Q7、“中国当代艺术的新学院方式”具体是什么样的方式，我们在观看此次展览时，从哪些方面能体会到这一方式。

A：新世纪以来，科技迅猛发展，使当代艺术形成一种融通互错的发展态势，共同激浪着视觉艺术的发展与创造。后媒介时代的艺术，呈现出更广阔的附属性、多中心性和抑制性，不仅体现艺术作品本来在媒介语言等方面的扩展，还体现了它在科技、艺术、文化、经济等多样界域之间的绵延。使其整体呈现为一种混沌的状态，如何在混沌中理出当代视觉艺术面向未来可能性的发展路径成为当今视觉艺术教育十分紧迫的议题。此次展览就是对这一议题的回应与思考。首先我们从展览中就能观察到做作品的方式等都是新的，从媒介上就属新学院方式。其中有一件交互作品为王婷婷的《泡泡》，当观众走到作品前会看见一个巨大的气泡，当观众在气泡前运动的时候就会产生交互，做跳跃或左右来回移动的动作会有无数的小气泡产生，交互作品总能带动观众的情绪，是颇具吸引力的作品之一。这些不论在技术或理念上，展出的作品都是触碰最前沿形式及理念的。

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Q8、未来“新学院方式”会带来什么样的惊喜？后续会有什么计划？

A：一如既往的跟随时代的节奏，将艺术与科技高度融合，将传统文化进一步的继承与发展，持续探索艺术创作与社会紧密关联的可能性。同时也不断激发一种创造性的力量，探索视觉艺术发展的可能性。

关于策展人

刘旭光 ，1958年生于北京，清华大学美术学博士，北京电影学院教授，艺术家，策展人。

刘旭光早年留学日本并接触物派艺术，研究东方思想中易经的数理和阴阳维度的空间，与当代艺术的碰撞并且激活创作的能量，启发他提出了质觉美术理论概念，在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性；从视觉的物理性媒介到数字媒介表达方式中进行了深入持久的探索。并以质觉理论为基础指导艺术创作。刘旭光的作品在国内外参加重要的主题性双年展及群展，并在中国、日本、美国、芬兰、科摩罗等国家举办以质觉概念为主题的个展。并且组织策展国际新媒体艺术三年展，以及在美国、韩国、日本等策划大型展以及艺术交流项目。

关于采访者

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胡晓菲，从事艺术领域工作长达八年，在市场公关及媒体方面具有丰富的工作经验。曾任龙美术馆公关主管，拥有艺术品拍卖及收藏的丰富经验。目前为画廊主理人。