高人气、出圈成为2022济南国际双年展最重要的关键词。据山东美术馆统计，1月24日至27日(正月初三至初六)四天,山东美术馆共接待观众近4万人，日均接待量近万人。山东美术馆、济南市美术馆“破圈”，自带流量。当代艺术也变得不再曲高和寡，展览引着人们重新认识当代艺术的多元性和当代价值，也使当代艺术“火”起来。

美术馆外景

这一方面，得益于大体量的装置和影像类作品的呈现，相较首届双年展增加约三分之一，带给观众的视觉冲击感更强；展览还大幅增加了AR、VR、人机交互、3D打印、影像互动等科技应用作品的数量，大量使用新技术、新手段，强调互动性和参与性，推动艺术与科技跨界融合。观众来到美术馆不仅需要调动自己的视觉，身体的各个感知部分都可以参与其中，在这里感受和了解国际当代艺术发展的前沿以及未来可能的方向。展览既兼顾了学术性、当代性，同时还照顾到了观众的感受和情绪，真正实现了展览的社会价值，拉近大众与艺术之间的距离，增强观众的参与感、体验感和获得感。

山东美术馆展览现场

出圈：形式当代、形态多样，满足不同观众的审美需求

《景观墙》

比如走进山东美术馆一层展览大厅，首先看到的是艺术家徐国峰创作的《景观墙》，作品由五彩斑斓的玩具组成，覆盖了一整面墙。据艺术家介绍这些玩具基本上都是废弃塑料儿童玩具，有的是来自长江入海口环卫工人的收集，有的来自许多家庭的主动捐赠，还有他自己家中的废弃玩具。

在展厅的中央，矗立着大型冷烟花装置《花彩艺术 神柱:绽放》，这也是本届双年展高人气作品之一，作品以艺术的方式将新春的氛围拉满。

艺术家田晓磊的作品《神话》同样是双年展中高人气作品，十几块LED大屏中，跳舞的维纳斯、南极仙翁、宇航员......天马行空的想象，呈现了艺术家对当下社会众多议题的思考，有趣的艺术形式和内容，吸引了众多观众打卡。

《19赫兹》

当然，人气作品还有埃利希新作《教室》，这是一件沉浸式体验的作品，想要体验需要排长长的队伍，作品里面是可以唤起人们记忆的教室场景。此外，还有像交互式影像作品《19赫兹》由V^艺术小组创作，作品的主人公是一只鲸鱼。他们记录下了鲸鱼在轮船、光缆等人为因素干扰下活动反应的波动，并将声波转化为影像。济南市美术馆也呈现了众多科技艺术作品，比如《金声玉振》，观众戴上眼镜就能够穿越时空，身临其境地在杏坛聆听孔子讲学，在纷纷飞花中自由漫步，在水面之下触摸鱼群摆动的鳍尾。

《十方一切众生相》

当然也有像童雁汝南创作的《十方一切众生相》，二百多幅人物肖像画占满了六面墙，这些肖像有国内外的演员、艺术家等名人，也有各阶层的普通民众，看完之后，对我们人自身会有很多的思考。

山东美术馆收藏部主任郭振宇参加了两届双年展，他的创作是对文明的思考，探讨文明的发展。此次参展的作品是《河》，作品探讨了河流出现的历史渊源，以及河流对文明形成和流变的重要意义，并以此来呈现中华文明的史诗。

在创作中，他采用多种媒介，比如黄河沙的使用，黄河沙从青藏高原，黄土高原顺流而下，从西伯利亚或者是更远的地方搬运过来，经过转换，顺着黄河水到了山东的地面，这点让人看到黄河沙带有很强的时空的印记。艺术家想要让观众看到作品材料中所负载的内在的意义、精神、符号，经过艺术家之手在赋予其新的含义和画面语言，这时候就会形成一种新的交流和共振。

对郭振宇来说，本届双年展给他最大的感触是，小学生或者儿童来观看展览时，他们的反应。可以看到他们非常喜欢并且也能够理解这些当代艺术作品，比如用了什么材料，表现的什么内容。

“这让我感触很深。当代艺术在逐步的降低门槛，让大众参与进来。”

他还谈到，当代艺术中尤其是后现代艺术，公众的参与非常重要，当代艺术只要走进，慢慢的看就能产生交流，只有有了交流才会去理解。

山东省美协主席张望在看完展览之后也同样讲到：“希望大家多到美术馆、博物馆、音乐厅等来感受艺术，当然感受艺术不只是简简单单地欣赏美，更重要的是获得一种对创造性或创新性的认知，而这种创造性或创新精神对于济南这座历史文化名城气质的提升，对于国际艺术城市的塑造，或者对我们每个人的成长，尤其是青少年未来人生的规划和发展，都是非常有意义的。”

济南美术馆展览现场

张望认为，文化是塑造人类灵魂的一个重要方面，当代艺术更是如此。艺术不仅仅是给人提供一种美的感觉，更重要的是在此基础上启发人们的创新或创造的意识。济南国际双年展中大部分作品都是我们以前所没有见过的，很特别也非常有个性，这些作品就是艺术家创新精神的体现，让大家重新认识什么是艺术，什么是新艺术，什么是未来艺术。大家通过参观双年展也会获得不同的感受，进而会影响到自己对未来生活、工作或事业的认知。一个城市的面貌、形象或文化气质，都可以从艺术上进行表达。

共生世界：以开放姿态回应时代呼唤 彰显人类共同价值

第二届济南国际双年展以“共生世界”为主题，汇聚了来自全球22个国家和地区的221名艺术家的272件当代艺术精品，分为“当代与传统”“人与自然”“地域与世界”“现实与虚拟”“科技与艺术”“异彩与同源”六大版块。其中，前四个版块在山东美术馆展出，其余板块在济南市美术馆展出。

展览特别邀请了中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远担任总策展人，特别邀请了德国路德维希博物馆馆长贝娅特·爱芬夏特、美国罗德岛设计学院数字媒体艺术系主任绍娜·基钦、日本冈本太郎美术馆馆长土方明司、韩国知名策展人尹翊等四人，组成了国际策展专家团队。此外，还邀请了中国美术家协会副主席鲁晓波、北京大学资深教授朱青生、中国美术馆研究部主任裔萼、上海市美术家协会副主席李磊参与策展工作，确保展览的学术性和本土性。山东省美术家协会主席张望、山东美术馆馆长杨晓刚和济南市美术馆（济南画院）行政负责人徐琳作为山东省优秀策展人代表的加入，凸显了济南国际双年展立足山东和齐鲁文化的特点。同时，邀请中国文联副主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生，中国国家画院院长卢禹舜担任学术顾问，华东师范大学美术学院院长张晓凌、中央美术学院教授于洋分别担任学术主持和艺术总监。

济南美术馆展览现场

冯远作为总策展人，关于展览主题他谈到，展览以“共生世界”为主题，通过多维艺术形态的再认识、再阐释，倡导相互联系、相互依存、相互借鉴、相互融通的共生性，尊同敬异、兼容并蓄、和而不同、各美其美的文化包容性，将艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，关注当今人类社会发展的全球性主题和艺术发展趋势，具有鲜明的时代性。

展览汇集来自全球22个国家和地区221名艺术家的272件当代艺术精品。来自美国、英国、德国、法国、日本、韩国、澳大利亚、阿根廷等世界各国艺术家的精品力作齐聚泉城。其中，巴西、古巴、印度、爱尔兰、荷兰、保加利亚、希腊等国艺术家均是首次参展。中国美术家协会主席范迪安，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席马锋辉，中国美术家协会副主席闫平、周京新，以及田黎明、陈坚、何多苓、孟禄丁、蔡广斌等国内知名艺术大家，雷安德罗·埃里希、劳瑞斯·切克尼、伯纳德·皮法雷蒂、彼得·亨特纳等全球知名艺术家，均在参展之列。参展作品大部分是根据展览主题“共生世界”新创作的作品，囊括国画、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料、摄影、影像、装置、新媒体等10余个艺术门类，涵盖生态艺术、观念艺术、抽象艺术、新表现艺术等诸多艺术流派，形式当代、形态多样，满足不同观众的审美需求。

山东美术馆展览现场

本届展览中，大体量的装置和影像类作品数量较首届双年展增加约三分之一，带给观众的视觉冲击感更强。山东美术馆展出的《童话世界》（李洪波）、《宇宙八音盒》（邱艺芸等）、《花中有息》（劳瑞斯·切克尼）、《凝望星空》（王刚）、《兄弟》（曲健雄）、《神话》（田晓磊），以及济南市美术馆展出的《互联生态系统》（武子杨 、马克·拉莫斯）、《转译天显》（朱剑辰）、《使者》（利亚姆·杨）、《技术起源》（朱塞佩·洛·夏沃）、《预制场景》（文敞奂）、《奇迹》（林勇贤）等，作品体量大，视觉冲击感强烈，带给观众不一样的视觉体验。

展览还大幅增加了AR、VR、人机交互、3D打印、影像互动等科技应用作品的数量，大量使用新技术、新手段，强调互动性和参与性，推动艺术与科技跨界融合。《陀螺舞》（缪晓春）、《黑白》（汤杰）、《19赫兹》（V^艺术小组）、《乐园》（李政钟）等在山东美术馆展览展出的部分作品，以及济南市美术馆呈现的“科技与艺术”专题展览单元中展出的以虚拟现实技术打造的高科技作品《金声玉振》、《未被证伪》（陈抱阳）、《花园》（高文谦）、《海洋》（史莱姆引擎）、《元·五岳》（金江波）、《再黎明，再黄昏》（刘佳玉）等作品，科技元素足，互动性强，可以让观众获得更多沉浸式的观展体验。

2022济南国际双年展的主题为“共生世界”，是“和动力”理念的延续与拓展。山东作为中华文明的重要发祥地和儒家文化发源地，是中华文明最具代表性的区域之一，拥有独特丰厚的传统文化资源。“共生世界”的策展构想注重从齐鲁大地深厚的历史文化传承中，继续深入发掘其中蕴含的跨越民族、地域、文化的思想价值，通过多维艺术形态的再认识、再阐释，从而建构当代与传统、现实与虚拟、人与自然、地域与世界等多个维度，倡导相互联系、相互依存、相互借鉴、相互融通的共生性，尊同敬异、兼容并蓄、和而不同、各美其美的包容性。以积极开放的姿态，回应时代呼唤，彰显人类共同价值，谱写共生、共建、共享、共赢的国际艺术交流合作新篇章。

展城交融：双年展助力山东文化软实力建设

2022济南国际双年展是第二届，2020年举办了第一届，首届双年展做得非常成功，引起了社会各界的广泛关注。山东省美协主席张望认为2022济南国际双年展在上一届的基础上，做出了创新和提升，特别是在一些板块当中都有新突破，比如济南市美术馆展出的“科技与艺术”板块和“异彩与同源”板块。既结合了社会需求和反响，对新艺术进行不断的探讨，又结合了“2022东亚文化之都·中国济南活动年”的举办，专设“异彩与同源”板块，这些作品确实给人一种非常振奋的感觉。

他谈到，济南国际双年展是一个当代艺术的展示平台，展现了当代艺术的新现象、新形式、新探索。那么什么是当代艺术？张望理解当代艺术就是创新艺术，即当下所产生的对艺术的新追求、新表达和新表现。当今全球范围内的双年展基本上都是当代艺术的一种现象和方式，也是当代视觉艺术最高级别的展示活动，因此在济南做双年展特别有意义。

济南美术馆展览现场

众所周知，山东济南是一个传统文化比较深厚的城市，如何在这样一个传统文化底蕴深厚的城市，进行新文化、新艺术的创造与展示，应该说济南国际双年展做出了有力的尝试，在当今中国具有典型而深刻的代表性意义。

“从第一届到第二届，我们一直在进行这样一种探索。例如第一届双年展的主题是“和动力”，第二届的主题是“共生世界”，两者之间具有关联性。“共生世界”是对“和动力”理念的深化和延伸，也是基于本土文化生发新艺术、新文化的宗旨而策划。本届双年展在策划和呈现上也非常有创见，在某些方面已经跨出新的一步。相信能够像首届一样产生破圈效应，即破掉艺术界的壁垒，产生一种社会性的共有反响和追求，不管是艺术家，还是普通老百姓，都能从展览中体会到艺术与我们的现实生活是如此紧密和贴切，甚至在一些艺术创作当中，每个人都可以尝试着去做一些互动性和创新性的探索。”

张望认为2022济南国际双年展的最大意义就在于破除艺术界的壁垒产生社会性的反响，而这些社会反响的意义又在于每一个社会人都能从中体会到创新的价值。当今中国已进入创新型社会，发展为创新型国家，这不同于过去的制造型国家。原来只是用别人的技术和理念去做一些东西，但现在我们进入了新的时代——创新型社会，艺术家们在不断创新，试图以这种创新精神影响社会，当然我们每个人也可以进行这种新思考和新追求，这是双年展的意义之所在。因此，双年展对山东，特别是对泉城济南，是一个非常好的突破和创新，将产生一种新的动力和思考。

山东美术馆现场

山东美术馆馆长杨晓刚用8个字来概括展览定位“中国气质国际视野”。他讲到，展览以齐鲁文化为代表的优秀中华传统文化基础，通过展现世界各地不同民族、不同种族、不同地域、不同国家的各国艺术家对理念多元化的艺术表达，呈现多元共生、美与共的艺术生态，从而也为了更好推进优秀传统文化的当代性、创造性转化。是为了让山东这样一个传统文化底蕴比较深厚的地区，能够生发出更多当代文化艺术生态。

“我们希望打造一个国际艺术最新成果的展示平台，同时也是一个中国故事、山东故事是的展示窗口，通过济南国际双年展的平台，来展示人类命运共同体这样多元背景下的文化共生与和谐发展。”

因此在作品的选择，艺术家的沟通过程中，展览希望给山东济南的观众呈现出不同的艺术面貌和艺术形态。这一届单独设立了艺术与科学，艺术与科技板块。在其他板块当中，也注重艺术与科技融合的作品呈现，让观众们能够了解了当今当代艺术的前沿发展思潮和最新成果。也是给观众一个视觉上、听觉上、触觉上各种感官的开放式体验，希望通过我们的努力能够吸引更多观众，首先走进美术馆，了解当代艺术发展生态。

“山东的观众没有太多机会能够一次性观看这么多当代艺术作品，我们希望能够呈现最精彩的作品给他们。所以在策展过程中，着力呈现艺术与科技的融合。”

展览还有一个重要的特点，就是展城交融，济南国际双年展是以济南这座城市来命名的，也是根植于济南城市的，所以希望通过济南国际双双年展的举办，能够给济南这座城市的文化艺术生态带来助力。

他还介绍到，展览除了山东美术馆和济南市美术馆两大主展区之外，在市区还联合9家艺术机构共同主办了九大平行展览，让观众能够就近走进双年展，同时还举办了很多学术类活动，公共教育类活动，也希望吸引更多的观众能够走进展览，了解当代艺术，了解济南国际双年展，在大家共同努力下，让济南这座城市能够涌动起一股当代艺术的热潮，也希望我通过我们的努力，能够助力山东还有济南文化软实力的建设。

结语：双年展对一座城市的意义是非凡，就像威尼斯双年展对威尼斯这座城的意义，卡塞尔文献展对卡塞尔这座城市的意义，一个展览不仅仅对城市文化发展有提升作用，对城市发展甚至是走向国际都有极大的提升作用。正如上述专家学者以及策展人们所谈到，展览在注重学术性、创新性和同时，还兼顾亲民性和大众性，让艺术真正的走进民众，与之交流互动，这才是展览最大的意义所在。

作者：陈耀杰