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2023-05-14 14:56
2023年5月13日,追本溯源——连逸卿粉画艺术作品研究展在上海虹桥当代艺术馆正式展出,展览呈现了连逸卿先生一部分有代表性的画作,其中包括了速写、素描、色粉等,以便全方位地了解和研究。据悉,展览将持续至6月25日。
展厅现场
“虽说本次展览为粉画研究展,但仍有部分连老的素描、速写、水彩、宣传画甚至是书法作品展出。这些作品的呈现都能在连老成熟的粉画作品中找到影子”,本次展览策展人、上海虹桥当代艺术馆展览部主任徐洁说到,“例如1936年素描试卷(国立杭州艺术专科学校)光影的处理与1960年的色粉自画像如出一辙,然而用线更随性大胆,每组排线都在阐述结构表达空间”。
《(国立杭州艺术专科学校)试卷》 素描 64×48cm 1936 年
连逸卿 《自画像》(1987年)
颜文樑老师 色粉 64×46cm 1983 年
连逸卿(1917-2002),浙江松阳人,上海戏剧学院副教授。中国美术家协会会员、上海美协会员、上海粉画学会会长。30年代初就读于国立杭州艺专绘画系,师承李超士、潘天寿等。70年代,我国粉画事业百废待兴,1979年,为抢救粉画,连逸卿向文化部申请指定上海美术颜料厂试制粉画笔,并协助该厂制成粉画笔100色,同时指导衡阳、温州制造粉画纸,填补了我国空白。为振兴发展我国粉画艺术,1985年和颜文樑、李咏森联合发起成立上海粉画学会。
湖畔垂钓 色粉 41×21.3cm 1933 年
九曲桥 色粉 33.5×26.5cm 1953年
过道寸金地 色粉 63×46cm 1986年
孔庙一角 色粉 54×39.5cm 1981年
连逸卿先生的作品都是从日常生活及教学中提取、创作的,生动鲜活,正如已故上海美协主席、著名画家方增先先生在《连逸卿素描集》的“序”中曾非常中肯地总结连先生的画:“他从艺七十多年,在生活、艺术上的艰辛坎坷,也极大地加深了对人的体察,对人性的关怀和对艺术的理解。他的作品,就是他对人、对生活的无比热爱的内心情感的流露。” 著名画评家黄可先生也曾评述:“连逸卿先生的粉画作品,造型准确,色彩醇厚绚丽,题材多样,注重审美角度,选择表现对象,有感而发,富情感和生活气息。”
葡萄和苹果 色粉 64×45cm 1997年
全家福 色粉 64×46cm 1989年
无藤喇叭 色粉 78×58cm 1992年
月季花红 色粉 53×39cm 1985年
全美油画、丙烯画协会副主席连城(连逸卿长子)说到:“家父是一个一生热爱艺术并有着很高天赋和超人刻苦精神的人, 这从他留下的那些素描写生头像和色粉画作品中就能充分体现出来。在创作中父亲十分追求粉画的特质,强调利用色纸的底色,尽量画得少、巧,同时平 铺和点彩并用,并反复重申要体现粉画艺术性,他不仅这样要求自己,同时也对年轻画家循循教导,希望能把粉画作品质量和艺术品味提到一个更高的水平。”
楼外楼 色粉 78.5×54.5cm 1986年
夕阳 色粉 69×48cm 2000 年
浙东农家 色粉 39×31cm 1980年
草原之光 色粉 63×45.5cm 1987年
对于此次举办“追本溯源—连逸卿粉画艺术研究展”,上海虹桥当代艺术馆执行馆长熊友飞说到:“除了向连老致以最崇高的敬意,还希望从连老对待上海粉画成长饱含热情、坚韧、奉献的精神中,承上启下的给广大的粉画从业者们以启迪,推陈出新,去领悟海派精神的真谛,去建设上海粉画的学术高地。与其说展览的成形是“偶然”的,不如说是上海粉画发展到今天,由无数粉画艺术家、理论家、评论家、美术馆工作者和广大喜爱粉画艺术的人们持续地、无私地付出而引发的“必然”。”上海市美术家协会粉画工作委员会常务副会长薛国强也对此次展览给予肯定,他说,这次研究展对粉画艺术在中国的发展进行深入研究是很有意义的。
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