“世家元气”是中鸿信拍卖重推的特色专场，信誉口碑甚佳。“世家元气”取以某种专业世代相承家族传递之意，世家，“谓世世有禄秩家也”，“万物之生，皆禀元气”。本季秋拍，特遴选出四十余件中国近现代书画精品力作将继续齐聚“世家元气”，涵盖齐白石、徐悲鸿、李可染、关山月等大家作品，给藏家带来不一样的艺术体验。

百年巨匠 | 齐白石作品专题

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齐白石在学画过程中曾得到陈师曾、林风眠、徐悲鸿等人的扶携，特别是陈师曾，力劝其改变冷逸的画风。

齐白石（1864-1957）

齐白石（1864-1957） 为啸天将军绘秋香

秋来犹有残花艳，留着年年纸上香。

“画荷亦如此。齐白石的家乡，尤其杏子坞星斗塘一带，塘连着塘，到处是荷花。种荷、栽藕、采剥莲子，是乡里人劳动生活的重要内容。齐白石晚年喜画荷——创作晴荷、雨荷、枯荷、盛开的荷、莲蓬的冲动，大多是他对青少年时的回忆唤起来的。

人生能约几黄昏，往梦追思尚断魂。

五里新荷田上路，百梅祠到杏花村。

闲看北海荷千顷，强说潇湘水更清。

岸上小亭终日卧，秋来无此雨声声。

——题画荷

此件为白石老人最为擅长的墨叶红荷题材经典作品。荷花题材在齐白石作品中占很大比重，尤其是新中国成立之后白石老人感于时事而创作了一大批歌颂新生活的画作，画面情绪愈发浓烈向上，此画即为其中之代表。

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齐白石（1864-1957）为啸天将军绘秋香

立轴 纸本设色

庚寅（1950年）作

137×68.3 cm. 约8.4平尺

RMB: 3,500,000-7,500,000

【出版】

1.《二十世纪美术作品档案齐白石1》第257页，河北教育出版社，2011年。

2.《中国近代著名国画艺术大师齐白石画集》第121页，福建美术出版社，2013年。

【说明】

1.此作品入编中华人民共和国文化部《20世纪美术作品国家档案》,并附入编证书。

2.杨虎将军家族旧藏。

【上款人】杨虎（1889-1966），字啸天，安徽宁国人。

画中荷杆勾勒笔法简练、挥洒自如，赋色鲜艳泼辣、明快浑厚，信笔所至，酣畅淋漓，满幅画卷在墨与色的组构中充溢着一种盎然生机与烂漫情趣。此画在构图上则更为巧妙，取势奇骏，以大块淡赭色皴染出荷叶，以淡墨色画嫩叶，施以重墨点染结构，最后以重墨勾勒荷杆，强烈对比的大幅度挥洒中亦不忽视精致处的刻划，荷花的勾勒和荷杆的点染之处均可圈可点，显示出细节的魅力。

入编中华人民共和国文化部《20世纪美术作品国家档案》证书

画面中部绘荷叶墨色浓淡变化富有节奏感，在干湿、虚实、浓淡对比中形成自然、和谐的块面；上下端各有一枝盛开的荷花，红黄相间、浓艳鲜丽，花苞与莲蓬对比强烈，整体构图上又与莲蓬遥相呼应，笔墨干净中透出老辣之力度，简约中蕴含浑厚，充分表现了“画外有画”、“简而不空”的丰厚意境。

齐白石（1864-1957）为啸天将军绘秋香（出版物）

此件作品上款人为杨虎，杨虎与齐白石之间的交往，欠缺较完整的文字资料记录，仅能从画迹的年份、题识内容、称谓的变化以及题材的选择，复对照两人的生平经历，于片段的隙缝中勾划出一个轮廓而已！1946年底白石宁沪之行，相信是两人认识之始。事实上，传世白石画迹具“啸天”上款者，最早见于他在1946年11月的《篆书四言联》；同年及翌年分别有《海棠蜻蜓》及《佛手蟠桃》，全都以“先生”称谓，客套如应付一般求画者，关系未见密切。

齐白石 为杨虎将军作《秋香图》局部

寓京期间，由于无地域区隔，他与白石的接触应较频繁，而他俩涉及的友辈朋侪亦颇相近，如民主党派人士李济琛、黄琪翔等都与白石往来，且欣赏并收藏其书画，在1950-1952年间，白石写给杨虎或杨氏伉俪的作品共九帧，数量可观，尤以质量甚精，而关系亦愈趋密切。这点反映于称谓上，则从“啸天先生”，自署“齐璜”，逐渐改称“啸天将军仁弟”、“啸天将军老弟”或“啸天弟”，署款昵谓“小兄璜”。

当然，杨啸天始终好其艺，且新社会筹建伊始，有余力购画收藏者，毕竟少数，这位老主顾仍然订制，画家下笔自然格外用心。白石在“公平交易”的原则上，可能不无“知遇”之感念。另一原因也许是杨夫人陶圣安拜师为齐门弟子，这可能发生于1950年间，他在《新春亦寿考》中堂大轴上，署“啸天仁弟、圣安女弟子”，当时他确实收了不少名人内眷为徒，如黄琪翔夫人郭秀仪、老舍夫人胡絜青等。直到1955年，白石尚应杨氏伉俪所请写《荷花鸳鸯》赠其亲家，恐怕也是齐杨交往最后一次见诸实证。

齐白石 为杨虎将军作《秋香图》局部

白石写给杨虎的作品，无论书画，多属“特别处理”，尤以五十年代期间笔下所出最为显着。“特别”者，一见于用心精制，故质高，有别于等价交易下的产品。再见于题材选取上，多具喻意，如1951年《篆书中堂》，以马文忠“丈夫处世”箴言为题，既可视为座右铭，亦暗含赞誉杨啸天人格品行之意。三者见诸作品尺幅多属巨制，如四尺或六尺中堂，即使对联也是六尺对开，字大如拳，气派恢宏，老年行笔仍驾驭有方，笔墨恣意纵横中见法度森严，气魄精旺饱满，跃然纸上。两人相交如何，作品乃最佳说明。

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齐白石的作品中，山水画是其重要的一类，绘画史论家说齐白石的山水画成就绝不逊于他的花鸟画。

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齐白石（1864-1957）春声

立轴 纸本设色

137×37 cm.

RMB: 3,500,000-5,500,000

【出版】

1.《中国山水画通鉴——大朴不雕》第83页，上海书画出版社，2006年。

2.《齐白石绘画选萃》第89页，上海书画出版社，2009年。

3.《世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品集》第227页，荣宝斋出版社，2017年。

【展览】“世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。

【说明】此作在2001年中央电视台CCTV寻宝节目中被评为民间国宝，附央视评审证书。

这件《春声图》亦较能体现出齐白石山水画的一种风貌。《春声图》是现实题材的作品，这和他对真实山水的亲身体验是分不开的。画中描绘了农家的山居景象，篱笆虚掩，满架的紫藤花和一两座耸立的家山雾气缭绕，两只大鸡带着小鸡欢快的啄食。

此作在2001年中央电视台CCTV寻宝节目中被评为民间国宝证书

这是充满人间情味的去处，对观者而言一样有着极大的亲和力和代入感。这样农家山水景象迥异于前人笔下不食人间烟火、缺乏亲切感的山水。而他同时代的画家大多仍用程式化的、临摹古人得来的经验创作，其实正暴露了他们自己的守旧和缺乏生活真实感的缺陷。

这件《春声图》曾出版于《中国山水画通鉴——大朴不雕》（上海书画出版社，2006年）、《齐白石绘画选萃》（上海书画出版社，2009年）以及《世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品集》（荣宝斋出版社，2017年），还曾参加过荣宝斋2017年主办的“世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品展”，并在2001年中央电视台CCTV寻宝节目中被评为民间国宝，获得央视评审证书。

齐白石（1864-1957） 春声（出版物）

齐白石能将丰富的生活经验、情感经验转化为诗歌般的绘画，除了经验丰富、情感热烈而细腻之外，在这件《春声图》中还能读出其敏锐的观察力和内心生活的充实。齐白石这样具有伟大创造力的画家能够自发的攫取经验之泉，并把它和深层的心理体验、必要的理性思考、活跃的形式创造、悠久的民族艺术语言系统融为一体。由此，我们在这件作品中所获得的感受才具有独特和永恒的意义。

齐白石（1864-1957）春声（局部）

齐白石在30年代至60年代间在山水画上同样倾注了极大的精力，而定居北京后山水画创作就极少了，这与当时画坛对齐白石的山水画缺少足够的认识是有关的。随着对齐白石艺术研究的深入，和他山水画艺术语言的独特性，和他的花鸟画一样久已受到艺林器重。而相对较少的山水作品，往往更加得到藏家的青睐。

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齐白石遂在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑呼呼的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识。齐白石的画一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，具有烂漫的情趣。

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齐白石（1864-1957）红荷

QI BAISHI RED LOTUS

立轴 纸本设色

131×33 cm. 约3.9平尺

RMB: 300,000-500,000

【说明】

1.1993年7月章津才鉴定为真迹并附鉴定证书。

2.原购于文物商店并附原始购买发票3张。

【上款人简介】富士英(1880—1926)，字意诚，浙江省海盐县武原镇人。他14岁去上海，先后就读于南洋小学和上海方言馆。清光绪二十四年(1898)二月去日本东京早稻田大学留学，四年后毕业返国，在总理各国事务衙门及北洋大臣公署从事外务工作。1913—1919年，任驻朝鲜总领事。

章津才鉴定证书

画荷亦如此。齐白石的家乡，尤其杏子坞星斗塘一带，塘连着塘，到处是荷花。种荷、栽藕、采剥莲子，是乡里人劳动生活的重要内容。齐白石晚年喜画荷，荷花唤起的是齐白石对往梦的追思，是家乡的荷田、小路。北海公园的荷花使得画家悦目，但在他心中，仍是潇湘的水塘、荷亭更动人，连秋日雨打荷叶的声音都不一样。

——摘自《二十世纪中国画家研究丛书——齐白石》

此作原始购买发票

此件作品的上款人是富士英。富士英，浙江省海盐县武原镇人。在清廷的总理衙门以及北洋大臣公署供职，先后担任过学部主事、宪政编查馆编制局副科长等职务。富氏为官清廉，在其职勤勤恳恳。在面对日本人的多次贿赂，依然坚定立场，言辞拒绝。

齐白石（1864-1957） 红荷（局部）

荷花是齐白石经常描绘的题材之一，该幅画作笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。构图上荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实。荷叶自画面右侧底部贯直而上，荷花则掩映其间，蜻蜓、青蛙置于上下空间。荷叶纯以墨色铺毫刷笔，再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。塘底的涟漪以细劲的线条绘出，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石（1864-1957） 红荷（局部）

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观此幅画作，用笔重拙而轻灵，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓、青蛙生动；画面笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。

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齐白石（1864-1957） 葡萄草虫

立轴 纸本设色

1954年作

103.5×44 cm. 约4.1平尺

RMB: 1,200,000-2,200,000

【题签】齐白石葡萄草虫图，米景扬题。钤印：米景扬（朱文）

【出版】《齐白石绘画选粹》P73页，上海书画出版社，2009年。

【说明】米景阳旧藏并题签。

白石此作葡萄草虫，以大写意运墨与细化勾勒之法融于一炉，将黑作为一色与他色相呼，纯化色彩，叶茎分明间，斜生劲力，仿可见葡藤绕栏，笔酣墨饱，力健有锋。果实饱润，且叠色活灵，颗颗充盈。草虫精细刻画，仿见其神，须角分明，犹如灵越纸上。白石翁保有以墨为主之中国画特色，然果实、草虫施以明亮色彩，将文人写意与艺术盎趣相溶，实为中国画之大家。

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齐白石（1864-1957） 紫藤蜜蜂、加冠大吉对屏

镜芯 纸本设色

124×34cm×2

RMB: 1,500,000-3,500,000

【待出版】《先生归来一一吴隐和他的时代》，西泠印社出版社

【说明】重要机构委托作品

齐白石画藤，早年近徐渭，用笔飞动，1925年前后，向吴昌硕浑厚之风靠拢，但他清健的笔路与吴昌硕的重拙不同，经过多番尝试和锤炼，才终于确立了自己生动鲜活、浓淡得宜的藤萝画风。胡佩衡、胡橐父子合写的《齐白石画法与欣赏》中记载，“老人六十岁时认为画藤的功夫很差，特别在章法上最差，所以每天要练习创造不同构图的藤萝小稿。”

齐白石（1864-1957） 紫藤蜜蜂

此幅便是老人笔下的南方之藤，藤花饱满光润，藤叶相依有致，设色清丽典雅，笔墨温润清新。其间藤蔓缠绕飞舞，以焦墨挥就，起到了稳定画面的作用，与花朵的恬静秀美形成了强烈的对比，从中可以感受到白石画藤的变法的探索之路。

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齐白石（1864-1957）群蟹图

蟹自古以来一直为中国文人墨客喜欢吟咏描绘的对象，一则因为蟹肉鲜美，是最宜于下酒的盘中美食；二则蟹本身有着许多吉祥的寓意，如在古代，通常把科举乡试第一名的称为解元，因为谐音都喜欢讨个吉利；再如蟹有八条腿，并且凭借着八条腿爬行得特别平稳，所以对于仕途人而言，蟹有四平八稳，步步高升的寓意，对于生意人而言，蟹意味着客源来自四面八方，八方来财，生意兴隆；而蟹与荷花在一起则有和谐、和平的寓意；此外煮熟的蟹色泽鲜艳、喜庆红火，预示着鸿运当头、好运伴随。正因为如此齐白石除了喜欢画虾，也一直很喜欢画蟹。

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齐白石（1864-1957）群蟹图

立轴 纸本水墨

134×34 cm. 约4.1平尺

RMB: 500,000-800,000

【说明】吴壁城（民国）旧藏

【藏家简介】吴壁城，室名来苏楼，与吴湖帆交谊深厚，收藏极为丰富。他曾经营古董文物店，三十年代与其兄吴宾臣频繁出入吴湖帆“梅景书屋”，吴湖帆日记中多见其名。1905年又与工艺局总办沈景臣创办山东第一家石印馆——大公石印馆。

白石画蟹自青藤脱出，然更能得神形兼备之妙。此幅数只螃蟹浓淡相宜，聚散有致。尤其特殊的是，此幅白石加绘藤萝，笔力劲健，极具书写性，一下营造出田间环境，颇得生趣。画幅右上题行书“三百石印富翁齐璜”，古拙有力。

以笔墨精微处而言，此帧更有可观之处。以白石老人所画螯蟹，晚年之作，大都简练成近乎直线三角，微嫌率意。而此帧之螯钳，尚存写实之形，尤以墨色极淡蟹之右螯，绒毛泥渍，外长内短之弧形蟹钳，既有写意之简练，又有写实之精妙。且七蟹之前后俯仰，正侧远斜，曲尽其妙，极描绘之能事。

齐白石（1864-1957）群蟹图（局部）

此幅作品未署年月，以蟹壳三笔而成，当是白石老人七十以后之作，正是白石老人精力饱满、技法成熟之际，称为白石老人一生中墨蟹最佳之作，亦不为过。

从左下角印章“吴壁城鉴定印”，可知此作原为民国时上海著名收藏家吴璧城的旧藏。吴壁城室名来苏楼.与吴湖帆交谊深厚.收藏极为丰富。他曾经营古董文物店，三十年代与其兄吴宾臣频繁出入吴湖帆“梅景书屋”，吴湖帆曰记中多见其名。

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齐白石（1864-1957） 为柏琼先生作篆书七言联

齐白石书法是其整个艺术生涯的一个组成部分，他的画得益于他的书法，不仅仅是画上的题字，而且是整个大写意画风都与他的书法意趣相通；他的篆刻也得益于他的书法，尤其是他的篆书风格几乎是以其篆刻为唯一指向的，没有他的篆书的风格，也就没有他篆刻的风格。齐白石六十岁前后“衰年变法”，其突破性创造正始于他的书法，而齐白石书法的主要成就在于行书和篆书。

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齐白石（1864-1957）为柏琼先生作篆书七言联

立轴 纸本水墨

癸亥（1923年）作

134×32cm×2 约3.9平尺（每幅）

RMB: 300,000-500,000

【上款人简介】吴启瑶(1899-1979) 字柏琼，号龙耕，自幼酷爱书画，勤奋好学。历任福建省政协一、二、三届委员、中国美术家协会华东分会理事、福建省分会理事、省文联理事、福州市美协、市文联理事等。1925年月，入上海美专西画系，师从刘海粟。旋以优异成绩考入中华艺术大学绘画系，攻读西画。在此期间，认识现代画家、美术教育家徐悲鸿，并建立深厚的友谊。

齐白石篆书的结体近汉篆而又掺隶书用笔，将篆隶融冶一炉，将原来小篆方形起笔改为圆起，改尖收为平出，转折加重顿笔，纵横涂抹，不与点画细微处斤斤计较，既有秦篆的雄强质朴，又有以古为今的勃勃生气。由于齐老是木匠出身，又善篆刻，腕力指力毕竟强于常人，是以下笔稳健苍劲，极其老辣，整体气息雄强，墨色如凝漆，行笔缓慢迟涩，字大力沉，左右横突，筋骨强劲，有一种长枪大戟的洒脱和沉着舒张的宽博，令人叹为观止，给人一种返璞归真的感觉，一种教化之外的自然意趣，一种朴实可爱的艺术感染力。

齐白石（1864-1957） 为柏琼先生作篆书七言联（局部）

此幅《“为柏琼先生作”篆书七言联》为篆书代表作。齐白石的篆书独树一帜，介于篆隶之间，收放有致，结体颇为见出匠心独运的奇险与大胆，充分显示出内在营构能力：大气磅礴，老辣厚重与稚气天真浑然统一。

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齐白石（1864-1957）多寿

齐白石的寿桃，是他最受欢迎的画题之一，二桃称“双寿”，三桃则谓之“多寿”，均表达美好祝福。齐白石成熟以后的作品，都是十分单纯的，不作堆砌和复杂的描绘，看他的作品直白，但又并无单调感。这种纯净和凝练是一种对绘画艺术的高标准和高要求。寿桃在齐白石晚年的绘画作品中极为常见，以桃祝寿，寿桃入画作为送礼之品自然大受欢迎，亦是对受画者得美好祝愿。

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齐白石（1864-1957）多寿

立轴 纸本设色

乙酉（1945年）作

124×43 cm. 约4.8平尺

RMB: 500,000-800,000

【说明】重要机构委托作品

画面中色、墨的使用可谓信手拈来，既热烈又沉着，既浓艳又和谐。三颗大桃施以鲜艳而饱和的洋红，先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，渗以少许柠檬黄，具有鲜明的民间艺术特色；细长的桃叶则用花青和赭墨写出，并用浓墨勾勒叶筋；笔墨上淋漓洒脱，奔放自如，生动活泼。白石老人画桃偏爱暖色，洋红的桃子在他的笔下有笔意，有笔痕，有重轻，有浓淡。他虽喜用纯度较高的颜色，但又主张“古艳绝伦”、“艳不娇妖”，诣在追求艳中求雅，雅俗共赏的效果。在构图上，硕大的寿桃相映成趣，沉甸甸的竟压得枝头垂将下来，恰好构成一条斜对角线。篆书“多寿”二字，挺拔又加入了圆转的意态，似千年虬枝，与画面相得益彰。纵观全画，布局简单而巧妙，造型夸张而极富表现力，整体气势饱满而浑厚，展现出其表现对象内在的生命力以及超越形似的神韵，同构成一派喜乐祥和的气象。

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赵孟頫（1254-1322）为中峰和尚书《青山白云诗偈》册

册页 纸本水墨

22×13cm×22 约0.3平尺（每幅）

咨詢價

【题签】赵荣禄行书青山白云帖，蓬城龚题签

【题跋】吴兴此书为中年用意之作，余藏有相鹤经用笔悉类，亦中年所书也。甲戌中秋后三日，其昌。

【出版】

1.《赵孟頫中峰和尚诗真迹》，天津古籍出版社，1988年；

2.《元赵孟頫书中峰和尚诗》 黄山书社，1999年；

3.《赵孟頫墨迹二种》（青山吟·白云吟），华夏出版社，2002年；

4.《赵孟頫书法全集》第383-404页，群言出版社，1995年；

5.《赵孟頫书青山吟》吉林文史出版社，2021年

【说明】王鸿绪旧藏