王易罡个展：澎湃陈述

Wang yigang Solo Exhibition : ROARING STATEMENT

2023.11.17 - 2024.02.29

总策划：聂继军

Head of Exhibition Program : Lion Nie

策展人：赵轶奕

Curator : Julia Zhao

市场统筹 : 刘颖

Marketing Coordinator: Ying

主办：韩建文旅 韩建美术馆

Host : HanJian Culture and Tourism, HanJian Fine Art Gallery

展览地址：北京市房山区良乡铂斯雅致酒店三层韩建美术馆

Venue : HanJian Fine Art Gallery, 3rd Floor, Elite Domain Hotel, Liangxiang, Fangshan District, Beijing

导 言

文/赵轶奕

与大部分60年代出生的艺术家一样，王易罡也同样经历了学院体系，被西方当代艺术洗礼的过程，走过立体主义，德国表现主义，美国的抽象表现和中国20世纪与21世纪初的都市艳俗艺术时期，最后把风格固定在抽象表现主义上，值得关注的是，王易罡的创作模式隶属于抽象表现主义中的行动绘画范畴，两根绳索两只脚，将偶发与行为融入创作。

王易罡《并不诗意的生活1》综合材料 129×107cm 2023

我们所见到的大部分的抽象艺术，或冷或热，可能都没有真正逾越情绪的范畴，即便是行动绘画的创始人波洛克在创作中对作品的审视也是不间断的，平衡在抽象的各类因素的和谐之中，更不用说各位举世闻名的冷抽象艺术家们，每位艺术家的创作内容和方式都铺有冷静的观念为底色。

但是如果你很熟悉王易罡的话，你会发现，他的创作属于抽象艺术中的中式大写意，蔓延于画面的全是情绪，但是仔细辨认之后又发现质的恒定始于量的积累和对艺术经年不断的探寻。

即便他不愿意表达他对艺术多年来的探索心得，我们也能充分感受到他在历尽千帆过后的豁达与对自己创作的笃定。

王易罡《夏日奏鸣曲1》综合材料 130×109cm 2023

对于王易罡来说，他的创作就是每天记日记，当天的身体状况，情绪状态都在画面里。他的工作室非常巨大，上空悬吊两根绳索，脚上沾满颜色，开始用身体穿梭的力量去书写。

“我画画是可以玩儿命的，身体完全融入到绘画当中，在画布上悬吊着来回奔跑，经常会摔倒，甚至有一次摔倒了很久躺在画布上起不来，所以现在要装呼叫器在身上，以便于有状况了随时喊人来”。

这种纯粹的，“献身”似的情绪书写也充分表达了他对“自由”的重视程度，在他看来，“自由的创造是根本，别的都不重要”。

王易罡《夏日奏鸣曲2》综合材料 164×114cm 2023

这次展览非常令人期待的是展出了王易罡之前从未展出过的三个系列的创作：架上装置、现成品绘画和抽象水彩。

对于装置这个系列的创作，表面看起来跟抽象表现主义的传统大相径庭，但是随着对王易罡创作的深入了解之后便会发现他的创作过渡到现成品艺术是一件非常顺其自然的事情，因为在历史上，正是抽象表现主义启发了新达达主义，偶发艺术和行为艺术。

王易罡《也许是纪念》综合材料 150×135cm 2023

严格意义上来说，这部分装置应该被视为“回收艺术”（Recycled Art），我们大致有三种艺术类别可以与其做比较，现成品艺术，集成艺术和贫穷艺术。

最靠近它的是集成艺术，它是达达主义，也就是现成品艺术的一个延伸，很大程度上发展了现成品的概念，并且用于大规模的环境装置；而现成品艺术的概念比较局限，必须使用大规模制造的商品，也就是市场上买来的具有消费属性的物品；意大利的贫穷艺术大概率运用的是自然界的物品，意大利的消费主义装置的优雅属性显然不符合王易罡的性格，贫穷艺术虽然运用的都是自然界中相对粗鄙的物件，海水、蔬菜、煤块等等，但是呈现出来的装置却非常诗意并富有传统的艺术构成意味。

王易罡《成人游戏6》综合材料 187×147cm 2023

王易罡对于平时生活中的物品，包括他最喜欢的海魂衫、颜料桶、工业钢管、金属条、纸壳等废弃的物品的直接挪用不得不让人聚焦于过度消费和环境污染等议题。废旧物品转化成了一件件充满感受力的装置作品，让我们重新审视废弃之物的美学及历史价值。

在这一系列作品中，旧物被赋予了新生命，且不断地提醒我们关于时间、空间和文明进程的沉思。

王易罡《成人游戏7》综合材料 194×177cm 2023

另外一组作品是直接将抽象书写呈现于儿童游戏垫上。我将其视作行动绘画与现成品艺术的结合。它是一种将绘画过程和日常物品相融合的艺术形式，既体现了艺术家的动作和手势，又展示了物品的新意义和语境。是一种探索艺术与工业，艺术与生活之间关系的方式。

虽然布雷顿将现成品定义为“仅仅通过艺术家的选择提升为艺术品尊严的普通物品”，但是某一件现成品自身所具有的“陈述”属性却不可能被完全剥夺，加之王易罡非常激烈且澎湃的内驱力，则为物件本身赋予了更浓重的表达。

这些作品的边缘轮廓粗糙，未经过进一步的打磨和修饰，充分保留了现成品的使用痕迹，行云流畅的抽象颜色块面拂过一只可爱小熊的脸亦或是停留在一只小鲸鱼的面前，使得这么多年来王易罡抽象作品中的自由禅意和我行我素的气息忽然被这种更稚气的元素打破，他的生活和艺术生涯无疑进入到了一个新的时期。

王易罡《b36》纸上水彩 75×65cm 2023

如果说游戏垫系列作品去掉了之前王易罡作品中的留白，那么新的抽象水彩作品则是更随意地做着一种空间分布，水彩的不覆盖性使得画面更容易有瞬间产生的效果，这种透明度更增大了留白的面积。

按照抽象表现主义理论学者莱杰（Michael Leja）的理论“抽象表现主义这个画派最突出的特点，是他试图把关于人性、意识以及人类生存状况的新知识融入视觉再现——这些新知识正是它从心理学、人类学和哲学中慢慢收集而来。”抽象表现主义所具有的这种“非客体”性注定了它与人的内在精神的无限贴近。

王易罡《b25》布面油画 170×150cm 2023

在东方语境下，这种精神会不自觉地皈依到禅宗的范畴。王易罡也不止一次地强调禅意在他创作中所具有的贯穿作用。其实跳脱开具体派来谈王易罡的创作是不合理的，但是在中国的文化和哲学语境下，抽象表现中的行动绘画又包含了新的内容，文章开头所说的逾越情绪的创作在禅宗哲学里却更容易实现。

正如王易罡创作所秉承的观念“想象意味着想象中的不真实，也许可能，也许不可能，生活与艺术莫不如是”。

王易罡《b27》布面油画 180×130cm 2023

关于艺术家：

王易罡

1961 生于黑龙江省齐齐哈尔市

1986 毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位

2012 任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员

原鲁迅美术学院教授研究生导师、美术馆馆长

中国美术家协会策展委员会委员

个展：

2023 “抽象与观念：身体、行为与后现代性 ”，成都市美术馆，中国成都

2022 “塑性动力”，Ca D’ORO画廊，美国纽约

2021 “在当下”，高仕画廊

2020 “连接的冲动”，Martinelli art gallery，意大利

2019 “王易罡”，LDV gallery，瑞士洛迦诺

2019 “王易罡”，索卡画廊，中国北京2019 “浑沌”，A gallery，中国香港

2018“王易罡近期作品展”，Mark Borghi画廊，美国纽约

2018 “无中生有”，艺博画廊，中国上海

2018 “超越抽象”，高士画廊，中国台北

2017“通过色彩”，布朗画廊，英国伦敦

2017 “通过色彩”，绝对艺术画廊，瑞士卢卡诺

2017 “无法”，空间站画廊，中国北京

2017 “无我之境”，Villa Friede艺术馆，德国波恩

2017 “绽放的色彩”，Sai 画廊，韩国首尔

2016 “Flow化境”，香农画廊，法国巴黎

2016 “未见”，巴黎亚洲艺术中心，法国巴黎

2016 “反抽象：书写，过程，身体成为一种新方式”，西安美术馆，中国西安

2013 “无关乎远近”，久丽美术馆，中国沈阳

2012 “在色彩与情感之间”，索卡艺术中心，中国北京

2010 “从西方到东方”，华山创意文化园，中国台北

2010 “王易罡抽象艺术回顾展”，今日美术馆，中国北京

2008 “这不是中国山水”，新加坡

2008 “从微露主义到这不是中国山水”，华氏画廊，中国上海

2007 “我们都有责任”，中国上海

2007 “美国制造”，程昕东艺术空间，中国北京

2007 “那时那地”，马里兰大学美术馆，美国

2004 “中国山水”，双视觉画廊，美国加州

2003 “长在红旗下”，双视觉画廊，美国加州

收藏：

中国美术馆、广东美术馆、上海美术馆、2017杭州G20峰会主会场、美国亚洲民俗博物馆、美的集团艺术中心、上海愚智乐园美术馆、法国亚洲艺术中心、西安崔振宽美术馆、四川美术学院美术馆、西安美术馆、北京和静园美术馆、北京今日美术馆、吴作人艺术基金会

其它韩国、美国、日本、俄罗斯、法国、意大利、瑞士等私人收藏