惊闻艺术家叶勇去世，不禁扼腕叹息。叶勇1969年出生于大冶，享年55岁。11月18日“流动的直觉—叶勇个展”刚在北京锦都艺术中心的启幕。叶勇在湖北美术学院教课多年，因心中一直怀着一个自由狂放不羁的艺术之梦，在人到中年之际，毅然决然的离开学院成为一位自由艺术家，他对艺术的追求近乎痴狂，不切实际的幻想和虚幻的期待激励着他不断探索勤奋努力的前行。

　　艺术家叶勇的日常最喜两件事：跑步和创作。

　　对他来说，跑步是为了有足够的激情和热情投入创作，有足够的能量能够爱自己的家人和感受一切。

　　叶勇在搬到北京工作室前，他在武汉工作室狭小的创作空间，进入绘画的状态，从画布视觉外走进画布里，画布留下行动后的痕迹，是种冥想的行为状态。他把创作完全交给感性的支配，此刻形式和技巧被情绪代替，理性隐退，当他跳出画布外的时候，理性才回归审视。

　　叶勇有着丰富的艺术实践，从超级写实绘画、现代主义、装置艺术、抽象绘画、观念绘画......一路推进。

《20·NO45》布上丙烯 100X100cm

　　2021年6月在北京锦都艺术中心举办的“流动的直觉—叶勇个展”上叶勇展出了他的一批绘画作品。从超写实绘画转向抽象表现，在表达形式上从一个极端走向另一个极端，看似不合理。对此他这样回应：“其实是回归我本身最自然的状态，我从对叙事的热衷转向非叙事，从极端技术性转向纯粹的感知表现，从理性的思考到感性的表达，在回归理性的审视，这是一个闭合完整的表达方法。”

　　熟悉叶勇的人都知道，他对于艺术的追求近乎痴狂，不切实际的幻想和虚幻的期待激励着他不断探索勤奋努力的前行。由此阅读者看到了由对写实再现的迷恋转向抽象表现的叶勇;也看到了由对叙事的热衷转而进行非叙事的追寻;更看到了由多元的叙事回归单一路径表达的叶勇。纯粹，纯净简洁但绝不简单，简洁中透着一种理性的秩序。纯粹中亦不乏颇负激情而又浪漫的直指人心的力量。

——湖北美术馆馆长、著名艺术批评家、策展人冀少峰

　　我和叶勇是在一个偶然的机会认识的，我们在网上交流后，我就到武汉看了他的工作室。两三年以前，他做了这么一种大的转型，是否比没有具象写实绘画训练的艺术家，具有更高的爆发力和潜在的可能性，那么叶勇是一个个案。

——北京锦都艺术中心董事长、艺术总监、著名艺术批评家、策展人荣剑

　　叶勇的作品充满着作为艺术家个人的一种激情，一种生命的力量。还在于对画面空间，以及材料的把控，非常有他个人的语言方式。甚至我发现他的作品当中还有一种雕塑的分量感。

——著名当代艺术家、中国雕塑学会副会长、2021@武汉执行主席傅中望

　　叶勇作品在一气呵成的情景中，依然做到了空间的丰富性。

——著名艺术批评家徐虹

　　“叶勇的抽象表现绘画中有速度、动势和激情，在我看来他的结构性大于书写性。我还是第一次看到湖北美术学院的抽象艺术家个展。

——王端廷教授

　　艺术就是自我表现，就是心灵的避难所，起到疗愈自我伤痕的手段和方法的作用。而叶勇的作品是非常具有针对性的。

　　第一，叶勇在解放自己，把人放在第一位，而不是画一张画;第二，他解放了材料。

——中央美术学院教授、著名艺术家张国龙

　　他能够把自己生命中的能量没有任何阻挡的，不受任何规则限制的束缚表达出来。 从艺术史中的艺术家形成的坐标体系与艺术家的上下文关系，以及回归艺术家与当下生态现场的作品本身，这两种方法去观看叶勇的作品时体会到一种勇敢和生命能量。

——中国美术馆副研究馆员、著名艺术批评家、策展人王萌

　　叶勇在抽象、写实绘画的创作之外，还创造了很多非常好的装置作品，也就说观念性的创作也有介入，他的创作能力是全方位的。

——湖北美术学院油画系主任徐文涛教授

　　“叶勇的绘画其实与大多数的抽象艺术家不同，他从颜料的质感出发，但颜料在堆积与书写中，却获得了某种灵魂出窍的魂魄形象，我相信，这是楚文化的幻化想象力与疫情的痛苦刺激，所激发出来的生命意志!”批评家、策展人夏可君感受到叶勇作品中如同被点燃的火焰，似乎颜料乃是血液的化身，是血液被点燃了，笔触在多重方向的浓烈搏斗中，似乎出现了一些手臂，一些躯体，它们在油彩中呼吸，挣扎，色彩不再是颜色，而是一种生命力的幻化形态。

　　“特定情绪是个人所独有的。无论是爱的不朽，还是痛苦的纯粹;无论是精神的欢愉，还是灵魂的相遇......此刻的他也许正饮着甘甜的美酒;也许正被脱离理想化的现实所禁锢;也许他正享受自由带来的快感;也许正体验个体维度所建构的视觉图式的纯粹。他穿梭在自己的艺术之爱里，搭建不同景观间流动的纽带;他用灵魂亲吻着肉体里的浪漫，亦用脾性的刹那感塑造真实的痛感......”这是青年批评家冀枞从作品中所见的叶勇。

　　在艺术家叶勇以创作面对自我的释放和精神的自由。他在不断的实践和努力，保持热爱和真诚，保持对事物探究的好奇心。

　　“无止尽的求欲，不确定的无常，这是当代语境。但是，这种未知和不确定性，也蕴藏着无限的可能。对于自我，作为艺术家，保持内心的纯粹和精神独立，专注和用心体会，相对完整的了解事物全貌和本质，寻找多种能认知事物的途径，找到一种适合的表达方式，建立语言逻辑，形成自己的艺术方法和语言表达。”叶勇如是说。

　　有这么一位艺术家，在湖北美术学院教课多年，因心中一直怀着一个自由狂放不羁的艺术之梦，在人到中年之际，毅然决然的离开学院成为一位自由艺术家，他对艺术的追求近乎痴狂，不切实际的幻想和虚幻的期待激励着他不断探索勤奋努力的前行。创作风格从写实走到了抽象，勇敢大胆地在艺术天地中放飞自我，并在2021年北漂到北京“折腾”自己心中的“红与黑”抽象艺术，在中国当代艺术界刮起了一阵“红黑”旋风，被世人冠以“红黑”艺术家。他近年潜心于自己的艺术创作却淡漠于个人展览，如同一位隐居于山野的出世高手不断修炼，只在他认可的那个时刻，悄然出场。不鸣则已，一鸣就是一场“红黑”狂飙!他，就是叶勇!

　　2023年11月18日下午三点，《红与黑——叶勇艺术展》在北京锦都艺术中心正式拉开了帷幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，著名艺术批评家/策展人荣剑博士策展，定位为学术性个展，展出叶勇先生近二年创作的13件最新作品两个行为艺术，一个行为艺术名称叫《快递叶勇》，另一个行为艺术叫《红与黑》。其中有一件绘画作品是难得一见的6米x 4米巨幅作品，用了丙烯颜料160斤。此展览是北京锦都艺术中心继2021年为叶勇举办《流动的直觉—叶勇个展》后的第二个个展。

　　叶勇 湖北大冶人，本科、研究生毕业于湖北美术学院，现居北京，自由艺术家。其作品被美国百强收藏家集团、美国中国当代艺术基金会、武汉佑品空间、湖北美术馆、汤湖美术馆、北京锦都艺术中心、北京九艺术区、湖北常阳(集团)有限责任公司、深圳桥壹廊等艺术机构和个人广为收藏。

　　在叶勇看来：世界是抽象的混沌的，抽象表现绘画是让理性回归到人感性的状态，由此寻求另一种纯粹的可能性。我抛弃所有技术上的东西，抛弃主题叙事，赋予媒介以生命力，用厚重的颜料进行书写，颜料之间碰撞，那些笔触的痕迹其实就是生命苦涩的释放与划界，在混沌状态中获得幻化的精神性。

　　我选择红色与黑色作画，理性的观念充斥感性的力量，如同阴阳关系，矛盾与冲突，唤醒材质的魂魄。这是生命意志力的强力赋予，是心血的灌注，让颜料获得灵魂的强烈触感，静态的材质喷发出生命自由的渴望，理性与感性的交织，绘画的材质获得了灵魂的属性。

　　肉身在哪，艺术在哪，自由精神在那!

叶勇《22·NO104》 布上丙烯 200x200cm 2022

　　作为湖北一位有代表性的当代艺术家，叶勇的狂放不羁、放飞自我的抽象艺术创作一直受到中国当代艺术界的高度关注，不少著名的艺术批评家对他的“红黑”抽象艺术做出过精辟评价：

　　湖北美术馆馆长、著名艺术批评家、策展人冀少峰——

　　在流动的直觉中，寄寓着叶勇对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达;在奔放绚烂的色彩中，浸润着叶勇对艺术的痴迷与痴狂。叶勇远离了意识形态的纷扰，又能够自觉抵御商业化的侵袭，他用抽象表现的方式，表达出自我对于焦虑的生存现实的感受和认知。叶勇的抽象表现并不在于其形式，隐藏在抽象表现形式背后的自由，才是其表达的主旨。弥漫其间的是对权力的疏离，对体制规则和学院束缚的逃避，更有对思想桎楛的挣脱和对金钱的远离。而视觉图像背后对自由的生活方式的追寻，艺术的自由和人的自由，才是叶勇的视觉表达的根本所在。(摘自冀少峰先生在2021年叶勇展《流动的直觉——读叶勇的画》的前言文)

　　著名批评家、策展人夏可君教授——

　　叶勇的绘画其实与大多数的抽象艺术家不同，他从颜料的质感出发，但颜料在堆积与书写中，却获得了某种灵魂出窍的魂魄形象，我相信，这是楚文化的幻化想象力与曲折人生的痛苦刺激所激发出来的生命意志!让我感受到叶勇作品中如同被点燃的火焰，似乎颜料乃是血液的化身，是血液被点燃了，笔触在多重方向的浓烈搏斗中，似乎出现了一些手臂，一些躯体，它们在油彩中呼吸，挣扎，色彩不再是颜色，而是一种生命力的幻化形态。

　　(摘自夏可君教授在2021年叶勇个展《六十斤颜料的激烈幻化——叶勇绘画的红色之爱》【锦都学术】上的文章)

叶勇《22·NO137》 布上丙烯 100x100cm 2023

　　著名当代艺术家傅中望先生——

　　叶勇的作品充满着作为艺术家个人的一种激情，一种生命的力量，还在于对画面空间，以及材料的把控，非常有他个人的语言方式。甚至我发现他的作品当中还有一种雕塑的分量感。

(摘自傅中望先生在2021年叶勇《流动的直觉——叶勇个展》发言文)

　　青年策展人冀枞博士——

　　特定情绪是个人所独有的。无论是爱的不朽，还是痛苦的纯粹;无论是精神的欢愉，还是灵魂的相遇......，此刻的他也许正饮着甘甜的美酒;也许正被脱离理想化的现实所禁锢;也许他正享受自由带来的快感;也许正体验个体维度所建构的视觉图式的纯粹。他穿梭在自己的艺术之爱里，搭建不同景观间流动的纽带;他用灵魂亲吻着肉体里的浪漫，亦用脾性的刹那感塑造真实的痛感......。

　　(摘自画刊杂志《刹那的脾性——叶勇图式的生命性》冀枞博士写的文章)

叶勇《22·NO101》油画　200x300cm　2022

叶勇《23·NO140》　布上丙烯　100x100cm　2023

　　作为一个具有代表性的湖北艺术家个展，此次开幕活动吸引了不少社会各界人士和叶勇众多的亲朋好友前来参加，现场嘉宾盈门，气氛热烈。来宾们除了向叶勇成功举办个展表达了衷心的祝贺外，还仔细观赏感受了叶勇极具视觉冲击力和带来多重感受的“红黑“作品，作品纯粹、简洁但绝不简单，简洁中透着一种理性的秩序，纯粹中亦不乏颇负激情而又浪漫的直指人心的力量。此次叶勇的新个展提供给了大家一场红与黑的交响乐、一堂红与黑的视觉盛宴、一个红与黑之间纠缠离合的故事……..。

　　诚如叶勇自己对他作品中所呈现的红色和黑色的描述：红色，是火的色，是光风霁月，是生命的颜色，是孕育的象征，是警觉危险，是自由的隐喻;黑色，是夜色，是神秘静谧，是心理的色调，是阴郁优雅，是万物负阴抱阳，是隐蔽，是虚无。红与黑是中性词属性的对照，是人性生命哲理的思考，是记忆与遗忘的唤醒剂，是饱含矛盾的和平与残酷，是揭示真相与遮掩的钥匙，世界在这矛盾中诞生和转化。

叶勇《22·NO105》　布上丙烯　100x100cm　2022

　　出席开幕活动的嘉宾有：

　　张国龙、高岭、栗子、郑孟梅、刘春梅、廖培、马六明、赵能智、刘佩舒、邢俊勤、刘枫华、季宏敏、孙东、吕山川、何汶玦、申树斌、朱发东、王轶琼、春慧、唐永祥、陈劼、赵艳婷、范明正、陈鸿志、余学民、林旭辉、刘勇、郭禹廷、张一驰、张珊宁、王琪、李裕君、盛婉婉、余学民、张长收、辜静、牟珊、田野、何喜忠、华继明、白涛、唐永祥、张艳晗、许鹏、韩雅莉、康文峰、王志刚、王灬、贾晓玲、许强等。(排名不分先后)

　　开幕现场举行了热烈又简短的开幕仪式，策展人荣剑博士、到场嘉宾代表张国龙、刘枫华、邢俊勤和孙东先生分别发表致辞和感言，就叶勇创作的“红黑“艺术特点和精神内涵、人生经历和创作历程、创作技法和表现形式、作品的艺术价值和社会意义等方面进行了分析和点评，对叶勇的”红黑“艺术创作给予了高度评价和肯定，对展览的成功表示热烈的祝贺!艺术家叶勇先生也向大家介绍了自己的人生经历和艺术创作思想。众多到场来宾们除了在现场实地观赏到了叶勇的“红黑”精彩作品外，还从嘉宾们的发言中更全面更深入地了解了叶勇“红黑”艺术作品的精神内涵，不虚此行!

本次展艺术家叶勇先生在开幕活动上发言

　　作为此次学术性展览开幕活动的重头戏，艺术家叶勇在开幕现场表演了以红与黑为线索的行为艺术，第一个行为艺术是《快递叶勇》，将自己封装进一个涂有红黑二色的包装木箱，把自己作为一件物品由货拉拉货车从工作室运输至展览空间，并在展览正式开幕之际破箱而出……;叶勇阐述：“通过官方货拉拉平台托运一件物件，从我的工作室出发到画廊展厅现场，完全依照标准订箱装货包装贴标签拍照装车。这个被拖运的物品是我，此刻，我不是我，是一件有可能会丢失会损坏的物品。当这个物品从木箱出来的时候，破壳重生回归现实的自我。”第二个行为艺术是《红与黑》身体俯在一块红黑二色的巨大布块下，进而用各种肢体动作试图冲破布块的压迫、束缚…….. ，最后力竭而倒。此行为艺术是叶勇的”红黑“艺术在艺术形式上的扩展延伸，其中意味令所有在场观众深思……..。

作者：裴刚