纸，是书画创作最基础的材料。不同类型的纸张，其薄厚、松紧，吸水力以及墨色的渗透力均有差别。同一类纸，因各代技师造法、各代工艺水平又有区分，正所谓千人千纸。纸的独特质感所幻化出的表现力，更让一代代艺术家不断琢磨笔墨，而中国书画的魅力恰恰源自于此。

齐白石一生作画数万张，凡纸留痕，不拘泥画纸贵贱。他熟练掌握了多种纸张的特性，并为自己所用。因此，对这些画纸的研究，就成为我们寻找其艺术妙意的途径。

4月27日，由北京画院主办，中国艺术研究院支持，北京画院美术馆与齐白石艺术国际研究中心共同承办的展览“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”，在北京画院美术馆与广大公众见面。不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，此次展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。借助这个新的视角，展览将探索齐白石艺术灵感的开端，解读其独特的视觉图像生产方法，洞察这位“北平老画家”纵横一生的创新与探索、逸趣与智慧。

纵观齐家画稿，纸张材质不一，包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸，皆能为他所用。因劣质的材料、琐碎的笔触，这些作品的价值易被低估。然而正是借助“劣纸”诸多的特性，齐白石能够常常创新技法，时时遣景入画，最终形成独具一格的大匠风范。展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，将首次面世。借此良画，展览愿为观众朋友们奉上一份春夏之邀，为白石老人献上一百六十周年诞辰的祝福。

▋画纸如山

北宋欧阳修曾在《试笔》一文中写道，“苏子美尝言，明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。”案桌上的笔、墨、纸、砚，是文人挥写翰墨的工具，在青灯黄卷之下见证古人的哲思。它们也是名士收藏、鉴赏以及赠友的雅玩，传承着千百年间的丹青逸事。由此，也常常衍生出“试笔”、“试纸’的概念，即试用新开封的、亦或是多年鉴藏的纸、笔来创作。

齐白石也爱试纸、试笔、试色，延续此种文人雅趣。与此同时，借助陌生材料的不确定性，更能出现意外的笔墨效果，从而拓宽其艺术语言的面貌。作品题跋中的诸多“试”字，足见老画师对于笔墨的珍藏，以及对笔痕墨迹偶然得之的喜悦。

在“画纸如山”这一板块展出了一批齐白石试纸、试笔、试色之作。

陈年纸通常指存放年份较长的宣纸，因其优质的手感，比新纸更受画家的青睐。随着时间流逝，纸张在自然环境中经历了吸潮、干燥的过程，其中所含的植物纤维变得柔软而有韧性，因此陈纸更加绵软，入墨的效果更好。

齐白石就会收藏一些陈年纸，在展出作品的题跋中我们会看到“得陈纸偶成之”、“旧友赠陈年纸欣然试之”等，将偶然所得快意笔墨的心情记录了下来。

据胡佩衡与胡橐在《齐白石画法与欣赏》中所述，齐白石最常用料半作画。这种纸表现力强，却因渗水过快，容易洇墨。白石老人对此材料得心应手，能够很好地控制水墨在纸上的晕染效果。

除书画用纸外，艺术家也需要用工具纸来临摹、拓写图画。这些纸具有半透明不可渗透的特性，且价格低廉。北京画院藏有一幅齐白石画在透明塑胶纸上的蜻蜓线描稿。为了让观众能够更好的体会不同纸的性能，展览还邀请了北京画院的画家范琛做了一些具体的示范讲解，如生宣、熟宣、绢本之间的区别，以及笔墨呈现的痕迹效果等。

除了试纸，齐白石也会试笔、试色，如《鱼虾蟹》的题跋中写道，“得佳笔试画之，甚喜，顷刻间成此幅。”

▋如斯眼前

齐白石曾在一篇手稿中写道，“远望北岳如咫尺，送行数百里。在目间若画，惜火车上未先置纸笔，不能为山岳写真面目。”能随时作画记录灵感，方是一桩乐事。白石老人的艺术创作并不局限于室内的画室，而是延伸到了生活的每一个角落，捕捉那些平凡中的不凡，记录那些触动心灵的瞬间。这些作品虽然看似简单，却真实地反映了他创作时的灵感火花和情感波动。

齐白石出身贫寒，对于画材十分珍视，即便纸张有污也不愿丢弃。他自小便用废帐簿、习字纸画画。多年之后，这种习惯依然保留下来。从油污纸到包书纸、习字纸、毛边纸……这些“劣”纸背后，是一位老画家勤俭朴素的可爱性格，以及对所有眼前事物的日常记录。

在这一板块展出的《花卉画稿》藏于中国艺术研究院艺术与文献馆，首次与公众见面。从题跋可知，这套册页承载了多重寓意。当年，齐白石在友人处得观花卉图，所画花木品类繁多。他从中挑选、临摹，又加入自己的笔意，收录成册。之后，白石老人将其赠予儿孙，供习画之用。

如老人所说，“此纸劣色丑未足雅观”，这套作品的画纸很陈旧，可见明显的竹料纤维。从作品的笔触、色痕推断，画纸对墨色的反应力较差，难怪齐白石在用色时有如此烦恼。

尽管纸劣，《花卉画稿》诸多细微处蕴藏了齐白石的匠心独运。譬如他画“紫茉莉”，用色非常大胆，将鲜丽花青与洋红错杂、交汇，从而调配出一种独特的紫色，而不是按照传统水墨画的方法层层渲染叠压。又如他画诸葛菜，虽然“平生未见过也”，但参酌前人记载的植物特性之后，却能用自家画法为之，这是齐白石的过人之处。他者的经验、自我的观察、往昔的回忆，在一时间和谐地交织在一起，于画家笔端流淌而出。这种混沌交杂的灵感来源，打破了传统水墨画“师法自然”的理论藩篱，令内心的触动成为了创作的关键。或许这是齐白石的艺术抚慰人心，令观者见之亲切的缘由。

▋粉本留痕

在一幅历经劫难而幸得保存的《人物图稿》中，齐白石题写了这样一首诗，“少时粉本老犹存，如此工夫觉笑人。不忍轻轻却抛弃，污朱犹是劫灰痕。”这件画稿虽破旧，画风也未见醇熟，对白石老人而言却是颠沛流离、北上漂泊时的精神陪伴。

那些在毛边纸、牛皮纸上记录的墨痕、碳灰，星星点点，汇聚成画家灵感的源泉，又辅以老人反复的苦心雕琢，最终造就了其独特的艺术风范。所谓见微知著，通过粉本与作品的并置，我们可以发现齐白石创作时改动的痕迹，挖掘其设计的巧思，追溯从劣纸到良画的那些故事。

《水仙鹌鹑稿》图稿中每片叶子的正反面都分别写上“浅”、“深”、“浓”、“淡”、“烘”、“微烘”、“一笔横抹”等字样，鹌鹑不同部分也分出深浅。这样详细而生动的记录使齐白石在对花鸟草虫的写照上游刃有余。更难得的是，作画时，他并不拘泥于范本，而是再度创新。从最终的作品可以看出，齐白石为了让画面上方的空间不至于空白，使构图更加和谐，他将水仙改画为被秋霜打过后垂垂摇曳的雁来红，并删去了最左侧的一只鹌鹑。

这幅《荷花鸳鸯稿》白石老人在上面注明了浓淡、晕染、比例等小字，以示花瓣、荷叶、荷梗、鸳鸯羽毛、甚至雨点的技法。这幅底稿不仅展现了齐白石努力平衡商业市场与自我实现的智慧，也揭示了他在绘画创作时理性、严谨的一面。

这张《李铁拐》的灵感，或许来自于齐白石在厂肆游玩时的经历。他见一人秃头乱髯，鹰鼻瘪嘴，面容颇生动，于是将其画下，留作素材。之后为街坊作画时，齐白石以此形象为基础，调整其神态，增画斗篷、葫芦、铁拐、草鞋，凸显李铁拐作为八仙之首，游逛人间时几分潦草、朴拙之感。题跋写道“随手取包书之纸勾存之”,说明齐白石很满意这幅造稿，恐遗忘，因此随手取纸，勾描保存。

▋挥毫一寄

齐白石在一些作品的题款中写道，“画此兴也”、“乘兴画此”、“一挥而成”……·指的是喜乐之时、兴盛之际，信手拈来的佳画。看似轻松达成的艺术造诣，实则源自老人对绘画持之以恒的热爱。作为农民出身的艺术家，他懂得普通人谋生之不易，因此更加珍惜凭借爱好、专长而讨生活的机会，也更为坚定地提升自己的技法与画境。

经年累月间所经历的生活万象，以及所钻研的图稿范式，使得白石老人最终体悟到了水墨画法的精髓，这才能够即兴挥毫，出神入化，不再为画材的优劣与否所限制。“良画”之上，是老人喜怒哀乐的真情寄寓，更是自我精神的实现与传达。

“天气清和，一挥而成”，可想齐白石当年画此作时，风和日丽，心情舒畅，运笔与敷色一气呵成。

白石老人尤爱“老当益壮”这个主题，反复绘制，因此才会有“再三依样”之说。这些作品看似雷同，实际上却是老人对长寿与康健的期盼。

白石老人很喜欢画寿桃，以“讨口彩”的方式来寄寓延年益寿、喜乐绵长的美好祈愿。他所绘寿桃颜色艳丽，笔墨老辣豪放，只凭没骨法将桃子挥写而出，又在桃尖绘以重色，以凸显果筐中几个硕大仙桃沉甸甸的份量，传递出喜庆与祥和的氛围。从题跋中可知，这幅画并非为人祝寿所画，而是天朗气清、惠风和畅时的兴之所至。或许是周围欣欣向荣的景象感染了画家，使他画下这幅载满鲜活与生机的画作。