TongTong Deng毕业于罗德岛艺术设计学院和皇家艺术学院，现定居伦敦进行创作。她以具象、细腻、富有诗意且充满平衡感的绘画风格著称。在短时间内，TongTong不仅在英国国内，甚至在国际艺术界也获得了广泛的关注和认可。成长在东西方双重文化的影响下，她的作品中巧妙地透露出她对东西方文学、艺术以及大众生活文化的思考和理解。在她近期的一系列作品中，可以看到她对不同艺术家的引用和致敬。这不仅是她作为一个新兴艺术家在艺术历史中探索和寻找自我定位的过程，也是她对人类普遍主题的重新解读和诠释。通过高明的引用和变形，TongTong重新挑战和扩充了观众的视角，引领他们从新的角度思考那些永恒的主题。

在TongTong的作品《Fountain and Man》中，她将一名裸体男子的背影置于艺术家Kara Walker的雕塑作品《Fons Americanus》前。《Fons Americanus》本身是在质疑我们如何在公共纪念碑中回忆历史。Walker通过作品探讨了非洲、美国和欧洲之间相互关联的历史，并用水这一关键主题将跨大西洋的奴隶贸易，以及这三个大陆人民的野心、命运和悲剧聚集在一起。作为年轻的二代移民，TongTong在14岁时从中国搬到加拿大，深切体会到面对新文化和环境的挑战。然而，有趣的是，她的个人经历和历史并未包含在这件令她深受感触和欣赏的作品中。通过绘画中的构图，她巧妙地引导观众跳脱出Walker的雕塑，增加了第三人称的视角，以讽刺她的民族和文化在近代历史中被忽视的事实。这也暗示了她作为外来人在西方世界中常常成为边缘人与旁观者的身份，以及那种格格不入的尴尬感。

图2: Relationships, Giclee 版画印刷于德国蚀刻纸上，87x47cm, 2019

在TongTong的许多作品中，观众能够隐约找到类似自画像的线索。她常常以隐晦且不同的象征手法描绘极其个人的经历和感受。在她的另一件作品《Relationships》中，TongTong在画的右上角向画家常玉的一幅坐着女人的画作致敬。巧合的是，常玉和TongTong都是四川人，虽然相隔110年，但二人有着同样的经历，都同样前往西方学习。他们对女性身体的纯粹热爱、欣赏和反复描绘都在各自的作品中有所体现。讽刺的是，TongTong有意选择了常玉粉色时期梦幻般的画作，放置在这幅主题深沉黑暗的作品里，以暗示她纯真童年因残酷现实的提前终结与破碎。在这件作品中，TongTong打破了以往聚焦性的视角，通过拉开距离扩充人物，传达她想表达的主题。《Relationships》是艺术家个人成长环境的写照，其中描绘了她如何在一个由男性强势控制的环境中求生存，以及如何试图在一个关系极度复杂、人情却非常冰冷的家庭中找到自己的位置。在这幅充满性暗示的画面中，TongTong通过极度冷静的平衡构图和极其克制的色彩搭配，向观众发出求救信号。在这个仿佛风平浪静的画面假象中，观众隐约能感受到一股强烈的无助和窒息感。TongTong熟练运用象征符号，大大丰富了作品的趣味与层次。

图3: Sumo, Giclee 版画印刷于德国蚀刻纸上，51x27cm, 2023

TongTong的创作深受东西方双重文化的影响和启发，她通过作品展现了对集体和个人意识的刻画，以及对自然和宗教的理解。在她的最新作品《Sumo》中，TongTong通过选择性地删减和变形对相扑比赛的记忆，试图以简化的方式探索事物的本质。相扑运动有着悠久的历史，最早起源于神话故事中的力士比拼力气，后来成为祈求丰收的祭神仪式。不论过去还是现在，这项特殊的运动始终充满着仪式感和原始感。TongTong受到保罗·高更对原始感刻画的启发，选择利用鲜明的撞色和更高饱和度的色彩来展现一种更加纯粹且不加修饰的美。她对相扑比赛的迷恋源自于能从中看到人类文明的缩影。她选择呈现所有选手比赛前的瞬间，而不是两人对决的时刻，试图强调相扑运动是一种集体体验，同时也是对个人的挑战。这幅作品通过对视觉空间的缩放对比，让人有一种游走在微观和现实世界之间的诡异错觉。TongTong也通过这种方式有意挑战观众的认知，并拓展他们的思考极限。

图4: St Ethelburga 展览现场图，2024

TongTong Deng的绘画作品充满着平衡与秩序感，在她独特的观念性和情绪化的个人审美风格下，隐藏着强大的能量。这种能量源自她卓越的视觉编辑能力，能将个人经历与记忆、生活观察、想象力和艺术修养巧妙融合，建立起与其他艺术家的跨时空对话，形成她独特的绘画语言。作为艺术家，她的自我表达与探索能力不仅体现在创作上，也体现在展览呈现方式的创新思考上。今年2月18日，在伦敦中世纪教堂St Ethelburga举办的“An Ode to Home”展览上，TongTong展示了包括《Fountain and Man》、《Relationships》、《Sumo》及其他三件同系列作品。这些漂浮于幻觉与现实之间的作品在此次展览中获得了新的意义和理解，与建筑、空间、历史、音乐、宗教信仰和美食展开了一场全新的对话。通过画廊晚餐与沉浸式展览的结合，展览为参与者提供了独特且难忘的文化体验。

TongTong的创作过程充满冲突与碰撞，在混乱中探索规律与真理。这种碰撞体现在她的个人生活、作品以及展览呈现中。她带着东方的哲思，在西方的生活和日常中进行探索，挑战观众的思维，拓展他们理解世界的角度。

图5: St Ethelburga 展览现场图，2024

作者：陈耀杰