玉明为人谦逊厚道，多年的人生经历，养成了他的性格，刻苦、踏实、低调、又不张扬，美好的品德给我留下了深刻的印象。

　　玉明的国画主要是家学。家学对于玉明，其范围是大的，大到家乡——太仓，那是“娄东画派”的发源地，清初“六大家”中的三家——王时敏、王鉴、王原祁，都是他的同乡。家庭的影响更直接作用于他：父亲文治先生是金陵画派的开拓者之一，早有“宋太湖”的美誉。

　　明丽秀逸的江南风韵，在娄东延续着，玉明也在绘画间承传着。他从中产生兴趣，受到陶冶和启示，同时锻炼了扎实的基本功底。

　　我想，家学的好处至少有两点，其一是潜移默化，不知不觉中获得了诸多方面的知识和学养;其二，可以无需选择地直接切入主题。宋家的山水，便这样在第二代人中得到承传与发展。

　　一步一个脚印，一个一个项目的攻克，是玉明的踏实作风在绘画创作上的反映。攻一个陌生的项目，许多难题常与他相随，迫使他思索，于是有了借鉴，有了尝试，有了失败的苦恼，有了成功的喜悦……他的画笔，就在这样的项目攻克中，丰富起来，成熟起来。

　　前些年他的海外写生和都市水墨作品为以往的传统注入了生命的活力，又让传统在当代得到延续和发展，借用西洋色彩和现代综合性创作手段，不拘一格地发挥着自己的才情。他强烈的创作欲和勤奋不懈的精神让人感动。

　　如今又看到了他的一批彩墨山水画新作，再次让我看到了“回归”——对于山川的回归，对于自然的回归。从形式到内容，都让我隐约感到画幅中呈现出流动不息的气韵。

　　然而，仅仅用“回归”一词是不准确的。温故而知新，应该是前进发展的正确法则。玉明的“回归”，其实是借助熟悉的形式内容进行新的尝试和探索。

　　对于这批彩墨山水画新作，我认为：似泼彩又非泼彩，浑然一体，氤氲缥缈。细加分析，可见泼彩、流痕、勾勒、皴点，是一种综合性的创新手法。这一方法，区别于以往，从无意中取意，自无形处察形，顺势利导，始入佳境。既成之偶然，又成之必然;“既在预想之外，又在预想之中。”如今在玉明的山水画作品中已经应用自如了。

　　玉明的作品，我认为始终保持着江南隽雅的基调，与他的常规作品有着密切的联系。玉明有美术设计的工作经历，在创作中以自己的新感悟、新观念和新形式语言创造，突出了自我的兴趣，那就是浓重而鲜明的色彩感。

　　色彩感，正是他这批新作的特点。大面积的泼彩，造就整体画面的氛围，种种流渍、肌理形成了奇妙的形状，配合勾、皴、点、染，具体的境界便在变幻缥缈间现于画面。色是重而突显的，或青或绿，或红或紫，或似雨后的鲜活，或如雾中的迷茫，或为轻云笼罩，或被霞光辉映……画面上一组组屋舍、村落，轻舟便是江流，丛林覆着山岩，群鸟翔于云空……大自然的雄奇灵秀，大自然的莫测变化，宜远观亦宜近品，它是江南文化与都市文化的合体，在境界与格调上有高品位的追求，做到了新时代的雅俗共赏。

　　作为画家，在创作中，玉明以自己的悟性和智慧，走向了艺术深处，他的作品愈发完美，传达出人与自然和谐为一的理想气息。

　　刻苦踏实的玉明正在盛年，他艺途更大的灿烂足够期待!

　　是为序。

　　南京爱莲居

作者：萧平