无论前人所谓“笔墨当随时代”，还是当代美术界人士所说“形式美感的现代转换”，均是指向一个宏大而深切的绘画审美课题，就是指每个时代能够适谐社会审美取向的思考与实践，这也是自古而今美术创作不断序进一条历史发展轨迹。而在这一轨迹之中则更是生动地展示着历代有才智的绘画艺术家的劳动总和。

　　樊萍是我所知的一位勤奋致学，具有思考能力并且极富艺术创作活力的女画家。创造而不失传统，融汇而臻妙造。几十年来，她转益多师，兼收并蓄，深培根基，展拓视野。在当代中国女性绘画界，她是一位画理的思想者与实践的行进者。樊萍是一位极有主见的女画家，在自己多年的学习与创作之中鲜有攀附与跳踉作派，而是把持自我，沉潜性地，在不断的进修深造与持续的绘画创作之中深积内涵，塑铸风格。

　　大体以宋代以降，花鸟画便开宗立派，成为中国画品类之一，而工笔画又在其中占有十分的重量。直至当今，众多的女性画家依然选择这一画种以示专擅。这也许是因为工笔画的温雅娴静特质与女子性情更多的相近相比的缘故。千年以来的工笔画已经含融了历代艺术家们不断创新和嬗变的艺术元素之涵蕴，因此绝不能用考古的意识眼光来对待这一传统画种，这便是时代又一次对绘画的形式美感提出了转换的命题与任务。

　　在樊萍近些年花鸟为主素的许多作品之中一并展示着使人舒心惬意与平和，清丽与优雅。述说这自然与生活的真实，清虚天籁之中，流向着如诗的意境，如歌的弦音。画面展示的花草鸣禽一派天真，雅致可亲，其形其韵，大可以“秀骨清像”来形容了。

　　只要稍稍仔细观读樊萍的花鸟画作，首先使人感知的是宋人花鸟画的气质根基，说明樊萍对于传统绘画成果的肯定与膜拜。继之，是在写生功底与线条精到的前提之下，为营造画面气韵效果，视觉景深，进行多维空间的成功实践，准确地把握了写意形式的彩墨烘染，或者苍茫深虚，或者浓淡幻化，将自然中的物象抬升到空灵超妙的境界。她又在原本属于线描染彩的平面组合工笔画之中，进行西洋色彩处理和主体表现方法，于简洁单纯之中突出物象环境的充盈与丰富，一并将点、线、墨、彩四种绘画元素纳入娴静清宁的意趣之中。

　　闲适已近优雅，宁静自呈佳妙，融汇造就丰隆，自然含蕴美性，创新体现价值。樊萍如是思，樊萍如是画。

王颜山

作者：王颜山