凃克先生的油画有种别具一格的特色。观赏他的作品，你会被画面所透露的独特的质朴的气息所吸引。画家能在画中用如此简练的手法概括地表达呈现在眼前的美景，可见画家对油画这一艺术形式的掌握是多么嫡熟，对于画笔和颜料他更是运用自如，得心应手。当然这是画家对生活的热爱，对艺术的几十年如一日不，懈地探索和追求的结果。 　　1959年春上海美专建校成立，凃克先生是学校的创办人之一，任教务长，后来又任油画系主任。他为人风趣而活跃，善于言谈，话语中充满机智，对美术教育事业怀着无比的热忱。那时我们学生都是十五六岁的少男少女，对未来有着美好的懂惯，他经常鼓励我们要努力学习，将来为中国的美术事业做出贡献。他自己也身体力行，勤勉地作画。他的肩上常挂着一个书本大小的油画箱，走到哪里就画到哪里。他打开画箱，左手大拇指伸进一个洞里按住，画箱就搁在手上，在箱盖的插板上钉-张油画纸就开始作画。建校不久他就在学校里办了观摩展，展出了他的一些油画作品。他的画确实与众不同，有若鲜明的个人风格。那些桂林山水风景给我留下了深刻的印象。他用彩色的或黑色的线条勾勒出景物的外轮廓，用比较平的单纯的色彩来描绘物象。 　　凃克先生主张油画民族化，要把油画这一外来画种变成绝大多数中国人能接受并为他们服务的画种。油画有很强的表现力，通过对事物的明暗对比和色彩上的冷暖对比来刻画表现描绘的对象，这显然同中国传统绘画以线为主，不强调明暗的表现手法大相径庭。绘画艺术为人们所接受的程度取决于人们对它的理解。中国画为中国人所接受是不争的事实，因为中国画有悠久的历史和深厚的文化基础，而油画则不然。凃克先生认为要使中国人认同油画，就不能照搬西洋油画的技法来表现中国的内容。中国的油画必须有自已的民族特色，才能更好地表现人民的思想感情和生活。因此他就以不断的尝试探索来实践他的油画民族化主张。我们从他的作品中不难看出他为此做出的努力。他的画并不着重明暗关系的描绘，也不刻意去寻找色彩的冷暖关系，但他的画看上去却明快而简洁。 　　凃先生的作品以风景为主，画幅的尺寸虽小但挥洒自如的笔触却苍劲有力，浑厚而老练，他在画中运用黑色非常大胆果断(黑色可与任何色彩形成和谐的关系)。他的风景题材是广泛的，可见他对生活中各种景物的关注和兴趣，他画山、水、村庄、田野、农舍、古老的小巷、小桥、树木以至工厂、城市。无论是近景或远眺，他的行踪所至都被记录了下来。我们能感受到画家对景物流露的真情被融入到了图画中。凃克先生的画的确具有很强的中国特色、中国气息，他并没有简单地在画布上模仿中国的山水画，更没有像某些画家索性在宣纸上用油画材料画中国画，以为如此便将油画民族化中国化了。凃克先生是极自然地、不着痕迹地把中国化的一些因素融入到了油画之中。如《花山水库白牛洞渡槽》《青山如黛》就是很典型的例子。前者中景和远景的造型极富中国画的神采，画面的色调和谐而统一，颇为古朴，给人一种浑然天成的感觉。后者所描绘的群山壮丽而大气磅碱，不禁使人联想到中国的青绿山水，云气弥漫在中远景的山峦之间，右下角桥墩或道路的支架表现了人们在大自然中的开拓和建设活动。另外两幅几乎方形构图的《风景》和《炊烟》是富有中国韵味的佳作。《风景》描绘的是典型的中国西南万的民居。临江而建的黑瓦白墙房屋由远而近密集地出现在画面中央，画家采用由上而下的俯视角度作画，因而黑色的屋顶在画面上占了很重的分量。作为对比，白墙和江岸、江面都一律采用青白色调，岸边泊着几艘小船。寥寥几笔，虽无人影出现，却让人似乎看到了世世代代生活劳作在这片水土之中的人们。这幅作品散发着作者浓浓的中国情结。《炊烟》是又一幅令人玩味无穷的佳作。厚重的乌云像泰山压顶似的盘踞在画面正中，乌云的边上镶着-圈明亮的阳光，云的下万是一排江边的村舍，两缕炊烟正裳臭上升，而画面正前方驶过一条小船，画面充满略带诡异色彩的戏剧性张力，似乎前方隐约的令人不安的宁静正预示着一场狂风暴雨即将来临。 　　上述油画只是凃克先生无数优秀作品中的几件。他将自已的毕生精力献给了中国的美术事业。相信越来越多的人们会认识和欣赏他的艺术。愿他的作品传播得更广泛，让更多的人从他的油画艺术中获得美的享受。

作者：魏景山