第一次见骏逸是在她考上美院开学后第一个班会上，瘦瘦的弱不禁风的样子，最深刻的是她那天真纯净的表情，说话不多不少轻描淡写的面孔。她的眼神总是有一种亮丽思思的气质，好像总在思考着什么，让人琢磨不透的神秘。她是个很有个性的女孩，很有自己的主见甚至有些“霸气”，有着和她爸爸不一样的气质与执着。听说李老师在画画的时候尽量不让女儿看，怕影响骏逸的“眼睛”。所以在骏逸很小的时候她爸爸就教会了她怎么思考。而不是怎么画。

　　骏逸从小的时候固然要受到其父母的熏陶，其骨子里固然有着父母的那种精神，母亲的文采很好，爸爸独特的艺术天赋和敏感的想象力，都直接影响着她，耳濡目染她便自然的带着点艺术家的气质，正如骏逸自己认为的那样“也许从生下来骨髓里就带着艺术的血液”。是的，骏逸之所以有今天的成就和她成长的环境有必然的联系。大学四年学的是基础课，注重传统笔墨和造型的训练，骏逸在此基础上，大胆的发挥她从小就具有的想象力，其作品带着一种质朴与天真，我想这是非常可贵的。其作品中的人物长着翅膀在飞翔，画自己家中的游鱼，表现出艺术家思考的宽度和观察的细密，从西方大师的作品中吸取营养，大胆的想象表达出画家自己对外面世界的渴望。作品虚的地方大面积留白和用宿墨淡淡的写出和主题相呼应，表现出艺术家已经具有的笔墨功夫和绘画语言的成熟，画面给人一种天真惊讶之感受。

　　记得在她本科的毕业作品展上，其作品中就明显的带着幻想与思考。是的，从小就看着爸爸画画张大，或多或少的可能会受到爸爸的影响，其作品虽没有她爸爸的古朴、深厚的笔墨功夫，骏逸的作品却给人纯朴与天真的感受，她感兴趣不是笔墨与技巧的融合，相反她却超出笔墨技巧之外直接追求形而上的思想的表达。她的作品只有一种感觉就是艺术家在用自己的心灵在画画，我觉得对于一个刚刚起步的年轻的艺术家来说已经非常可贵了，这个时候其他的并不重要，重要的是作画的自信与态度。准确的说就是有一个正确的画画思维方式，这个“正确的方式”在艺术的审美领域固然有其共性和个性的不同。纵观现在很多学院的毕业作品都明显缺乏这个自信方式，缺乏自我个性的张扬，自我意识不够，为什么呢？我觉得和艺术家平时画画习惯有很大的关系，没有养成一个良好的正确的画画习惯。而骏逸作为一位爱思考又很勤奋年轻的艺术家来说，她的生活环境以及她的生活状态都给她的艺术作品提供了新的发展空间。童年的烂漫幻想依然抹不去的记忆是她某个阶段想要表达的主题。前段时间和同学去她的工作室又见到了她的不少新的作品，这次看到骏逸的作品和以前的作品相比完全不一样的感受，以往的作品表达的是艺术家对童年的幻想与自由的渴望，其作品中所要把握的东西还不够成熟不够完美，而现在的作品中就明显感觉到艺术家从自己的个体出发，真实的而又带着点随意的状态画出自己心中的那些事。在笔墨的运用上也远远比过去要成熟的多，而且画中的内容也是艺术家周围所能看到的，这说明俊逸已经找到了完全属于自己的绘画语言，找到了如何画出有我之境和无我之境的自我真实。是的，她怎么想就怎么画，她自己说“喜欢自由的那种状态”。

　　所谓当代水墨的定义并不是孤立的一种概念，而是在传统意义上的继承和延续，当代和传统固然是在同一层面上来理论的，并不是两个层面，传统是当代的传统，当代是传统基础上的当代。而中国画的笔墨始终是中国画的重要元素，“气韵生动”“骨法用笔”绝不能没有，而当代水墨笔墨符号的表现性和思想性的多元素组合，给传统中国画的继承和延续增添了新的空间，中国画的传统美学和西方绘画思想的融合，给当代的中国画注入了新鲜的血液。骏逸的作品在没有脱离传统的前提下大胆吸取西方绘画的理性元素和人文个体，如她对波提切利、高更、夏加尔、卢梭、弗里达、德尔沃、常玉等大师的借鉴与学习，在她多看多读与研究的前提下，她能自然的心手划一地表达出属于自己的艺术。我想骏逸是做到了。

　　但作为很多年轻艺术家的作品来说，有其优秀地方，也有着理性和感性的不足。艺术作品始终是不能尽善尽美。美本身就不带有绝对性。而骏逸作为年轻很有潜力的艺术家来说，固然有很多要学习的地方，我想对于一位年轻勤奋好学而又执着的画家来说，语言上的鼓励和赞美，艺术理论上的批评和自责都非常的不可缺少。就其这个阶段我认为骏逸是成功的。

任翃灼 青年画家天津美术学院硕士研究生

作者：任翃灼