青年画家程阳阳生于文化古城徐州，成长并求学于六朝古都南京，毕业于南京艺术学院，后从美术理论家翟墨先生攻读艺术理论。多年从事美术出版工作，曾任北京美术摄影出版社总编辑。其父是当代著名的山水画家，更是艺术研究和编辑出版专家。程阳阳自幼感受金陵文人士夫气息，耳濡目染于世家文化，三十余载辛勤为学，研习诗书画印之道，作品别具一格、自成特色。

　　他的艺术眼界一开始就非常开阔。治学范围跨越古今、兼容东西。在南艺求学时，程阳阳不仅接受了严格的笔墨训练，于画史画论、中西文艺理论、亦了然于心。纵观整个近代以来的中国画坛，从康有为“中国画衰败至极”之疾呼至徐蒋写实体系蔚然成风，乃至海派、京派，抑或岭南山水，断然拒绝中西合璧、绘画改良者实为罕有。在改革开放的新语境中，以泰西之法推进中国绘画之发展亦成为共识。因此，在这样一种文化情境和发展大势中，程阳阳同样也曾力图借鉴西方艺术，谋求自身绘画的突破，甚至是基斯·哈林（Keith Haring， 1958～1990）这样的现代派涂鸦艺术家，也是其曾经研究的对象。

　　然而，程阳阳并没有走向“实验水墨”或“抽象水墨”。随着阅历的增长、学识的积累，他开始站在中西艺术之上，以开阔的视野反观中国绘画传统，思考当今中国绘画之可能。如同文艺复兴之于古代希腊罗马，拉斐尔前派之于前文艺复兴时代，程阳阳的艺术思考和实践同样开始于追溯逝去的“黄金时代”，宋元绘画因此成为他关注的起点。而且，家乡和家庭的双重影响使得他的选择更多地倾向于南派山水，远师董源、巨然等南派正宗，近师董其昌、龚贤等继往开来者。其中，龚贤影响尤甚。程阳阳的绘画正是在这个基础上自然生长出来的。他在创作中临习揣摩经典，幼时便可背临《告身帖》。从颜真卿的笔法入手，直以中锋入画法。

　　他重视师法造化，从小便常随家人遍游名山大川，回归自然、体悟自我，这种习惯一直保持至今，游于山水间能有心得。更重要的是，他在绘画实践和理论思考中均将“笔墨”放到一个至关重要的位置，这与当下时代青年有所不同，对笔墨的追求构成了他绘画的重要基石。

　　程阳阳的作品多以中锋造劲秀之势，辅以侧扫之笔，层层积墨，细笔渲染，皴写一体，逶逸流畅。他的创作重感悟、重修为，却不拘泥三远构图和笔墨程式，融会南北山水之法，写山川气象能别具一格。云雾之间，朦朦胧胧、烟润淋漓，山川溪涧、草木树石、空间层次清晰可辨，颇有钟山野老遗风。此外，现代审美的因素也潜在地影响着作为现代人的程阳阳，无论是构图，还是赋彩，均有着不同前人的艺术表现。

　　中国画的创作讲究积累，讲究境界，若非经年累月之功，难见成效；若无远离俗世之心，则难有意境。程阳阳性格温润、心境平和、修养全面，更为重要的是，作为一名当代画家，他笔下展现出一种难得的非功利性。常常流露出一种天然自在、平淡从容的气度。画虽小道，但为人、为学境界高低，却在画中表现出来。程阳阳将自己对自然和生活的感受融入到自己的作品中，以简约洒脱、萧散简远的笔墨来展现独自的审美理想、人生追求和哲理思考。他正享受着笔墨文化的实践过程带来的快乐。

作者系《美术》杂志副主编

作者：盛葳