大土三阳的性格、学养、生活环境和个人经历决定了他的艺术风格，正如哲学家所说风格就是其人。
　　知其静而守其动是大土三阳山水画风格的灵魂，作画追求得一“大“字，格局大、气象大、笔头大，源于心大、境大、胸襟大。笔乱、墨乱、山树交融，惟其心不乱。叠笔、破笔，晕墨、宿墨不择而用。从传统中出来又绝无程式可循，是理性的历练，性情的挥洒。
悟　道
　　大土三阳20世纪80年代南京艺术学院硕士研究生的艺术教育经历练就了其深厚的写实造型功力。90年代始潜心钻研中国绘画历史，临画、读画、旦夕苦练，从不懈怠。他批判地吸收了历代大家之精髓，更对中国画之笔墨语言如痴如醉，爱到近乎癫狂。但又从不盲目崇拜古貌、独尊一家。几十年的刻苦治学，悟出了中国画笔墨五韵之说：一神韵，如宇宙之主宰、人生命之根本；二气韵，即画之灵动生气，是在浑沦中流转于整幅画中的神元之气；三线韵，有轻重缓急、粗细劲柔、长短曲直之姿；四点韵，如交响乐之高低节律，有润涩大小、方正歪斜、规则或不规则之别；五墨韵，即浓淡干湿、积破渲染形成的对比性组合关系。这里：神是灵魂，气是旋律，线是纲领，点是节奏，墨是血肉。大土三阳研究学习传统绝不是希求传统的终结，而是继承和超越。
得　道
　　尊重传统不是一种态度而是一种能力。大土三阳的画作总使人感觉其中有很多他人替代不了的东西，气韵为本，笔墨为形，无言的天、地、山川，千姿百态的杂草古树在他的笔下“鬼斧神工”，都彰显出一种灵动的生命韵律。用笔、用墨极具法度，有根有源，但又不似某家某派。看似潇洒随意的行笔，料作画过程定是放荡不羁，一挥而就，如痴如醉，其实不然：我常观大土三阳作画，先以泼墨布其大局，静观其态，再以脉定势，用笔时疾时缓，用点轻、重、缓、急，疏密相间。一个点、一根线、一块墨色无不反复揣摩，方才落笔。举笔深思熟虑，落笔毅然利落。每个点每根线都有方向感，不可随意改变。变换一下，气则断，势则弱，犹如兵法布阵，组织结构是缜密有序的。
　　大土三阳的山水画带给观者的是酣畅淋漓、大气磅礴的韵动，但其作画过程犹如春蚕吐丝般地潜心经营，大土三阳曾讲“有时候一幅画间隔性的可画上几个月”，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。中国山水画自唐、五代至近现代注重画有静气者颇多，追求一种既磅礴又灵动的意象者甚少。大土三阳之画给人一种动极生静的感觉，画是动感的但须静看，绝非一目能了然。久立其画作前，才能感悟到那行云流水般苍劲飘逸的线条，老辣古拙。形态各异的墨点虚实相间、灵动有韵，又似油画般笔触，厚重狂放，积点成色、一泻千里。全画作乃似宇宙间无始无终的过境，山也不是那座山，树也不是那棵树，似渐修顿悟，悟道得道。
独　行
　　艺术家需要理性、需要文化、需要对历史传统的研究，但是最重要的还是天性及对人与自然的感悟能力，即融入到作品中的个人的情怀、本我和自我。纵观历史，不管是文学、诗歌、音乐、绘画、电影，大凡有成就成大器者，无一不是偏执于个人情怀从而形成独特个人风格的。但时下中国画界反传统、创时代的声音喋喋不休，所谓创时代者也只是仅仅停留于图式的标新立异；走传统一路者又不乏染上中国市井文人无病呻吟“自恋”之情结，无非“寒江独钓”、“风雪夜归人”……林林种种，独钓渔翁几百年已成化石，还怎么“独钓”，夜归人走了几百年早该到家了，还需“走”吗不同的历史时期应有不同的人文情怀，不同的感受，不同的喜、怒、哀、乐，大隐、隐于市。又何必这么刻意“野逸”呢大土三阳的天马行空、我行我素的“画风”对传统笔墨理解、咀嚼、磨练，创造出适合时代、属于自己叙述语言的表现风格，抒发的是真情实感。悟道——他在自我心中不归的画道上“独行”。
　　大土三阳不按历史习惯的审美要求去重复社会认同的画面图式。其画气韵、笔墨、意境皆有深厚的传统功底，但又不仅仅是气韵、笔墨，更使人震撼的是一种近似于“疯”的狂情，一种强烈的现代节奏和气息。是非得失与他渺不相关，悟道、得道、独行，大土三阳执着的追求定会在中国山水画众山中画出一座奇峰。
2007年元月于北京

作者：沛公