上海当代艺术馆(MoCA)今年启用了全新的艺术空间MoCA艺术亭台(MoCA Pavilion)。这一空间改造自上海人民公园门口的“半玻璃体”小商店，旨在为年轻、创新的实验性创作开辟专门的展示平台，也为民众创造更多亲近、体验当代艺术的机会。4月15日晚，MoCA艺术亭台中举办了“女仆在飞地”戏剧展览项目的公演。

　　4月15日晚，MoCA艺术亭台第一期项目“女仆在飞地”第三幕的公演现场。观众可自由进出空间内外并参与到活动中去

　　上海当代艺术馆的新空间MoCA艺术亭台(MoCA Pavilion)独立于美术馆的建筑之外，改造自人民公园门口的“半玻璃体”小商店。这一空间在当代艺术馆既有的“立方盒”之外，为年轻、创新的实验性创作开辟专门的展示平台，也为民众创造更多亲近、体验当代艺术的机会。这一空间选址临街交通要道，关注跨媒介艺术、项目形式灵活多元、重视社会参与度、尤其鼓励实验性的创作。

　　MoCA艺术亭台的概念脱胎于上海当代艺术馆于 2011 年发起的“+Follow(+关注)”年轻艺术家展览项目，其对“年轻”的定义并不局限在年龄范畴，而注重艺术形态上的“年轻”——“不断思考，具有动态的，愿意不断尝试、创新的一种状态;对于艺术世界乃至社会层面上最新的思想、意识潮流和趋势做出迅速积极的反应。” MoCA 艺术亭台不仅将成为年轻艺术家们展演、切磋的开放性平台;还将举办包括讲座、表演、音乐会、工作坊等多元取向的活动，尝试以“寓教育于艺术”的方式，增进公众与当代艺术的互动。其合作机构既有海外的官方艺术机构，也有具备独立及实验性特质的艺术聚落。

　　MoCA艺术亭台外景

　　“女仆在飞地”是MoCA艺术亭台的第一期项目，探索当代戏剧与当代艺术展览融合交流的可能性。项目的第一幕(3月30日至4月5日)为“声音现场，一切的开始”，以展出了声音装置，让观众聆听与想象。第二幕(4月7日至4月12日)则为“剧场的构成，进行时”，空间成为一个玻璃黑匣子，演员在其中进行带妆彩排，而观众可以在空间内的镜子中看到自己。而4月15日晚举办的公演是这个项目的第三幕。在这场公演中，观众可自由出入展厅，角色发生变化，身份出现转换。观众们成了演员，而演员又成了观众。

　　其他小型艺术空间的运作

　　对于国内目前的小型艺术空间的运作，曾为“箭厂空间”负责人的姚嘉善认为比较像是“替代空间”与“后替代空间”同时并呈，既有像箭厂空间那样完全靠成员自筹经费，也有像位于广州的“维他命创意空间”那样的在建立之初即采取艺术市场的商业机制，既买卖作品，也参与博览会和国际展。

　　激烈空间于去年9月举办的项目“上交会”，沿用艺术博览会的结构和流程，且确实进行艺术品交易。这场“由艺术家参与和组织的‘艺博会’”，在初期计划时曾计划抽取30%的佣金，而最终却将收入全部归属给艺术家——以艺术市场的方式，让“资本空转”。这一项目的做法，让我们看到了艺术家对于“商业”的态度已不在“反商业”与“商业化”的两极之间，而是从更广阔的视野去思考作为一种生产关系与机制的艺术。

　　激烈空间“上交会”展览现场

　　这种复杂性体现的另一个方面，即是在讨论替代性空间时，所涉及的同艺术既成建制(以美术馆为代表)的关系。以MoCA亭台为例，作为艺术中心的美术馆正以替代性空间的做法，试图向替代性空间所具有的实验性、开放性、社会参与性与灵活性靠拢。

　　广东时代美术馆的下属“独立”机构“黄边站”

　　广东时代美术馆于2012年开设长期独立研究项目“黄边站”。这一附带教育功能的非盈利艺术研究机构，其运营资金及空间完全由时代美术馆提供，但由艺术家独立运作并主持项目。与美术馆的紧密联系使得参与艺术项目的年轻艺术家能够借助美术馆的资源及平台获得“近水楼台”的优势：不但可以参与到美术馆的艺术讨论;增加在策展人及艺术家中的曝光;同时“黄边站”的体系本身，也有助于年轻艺术家了解当代艺术系统的运作方式。生长在美术馆庇荫下的“黄边站”，免除了通常的独立空间的生存(资金)之困，也在一定程度上获益于既成的艺术建制。

　　MoCA艺术亭台正在见证美术馆空间的衍变。美术馆不再以殿堂的姿态作为艺术中心。原本的艺术建制正渐渐消融为一个流动的状态，容纳艺术的空间正跟随着艺术一起在这种流动性中因势而变。

来源：艺术新闻中文版