(雅昌艺术网讯)距离1994年的那次个展过去已有21年，2015年5月23日，年晋八旬的崔振宽再次在中国美术馆举办个人的大型画展，这次主题为《苍山无言》。

　　此次展览由批评家、策展人王林，学者王鲁湘策划，展览沿着崔振宽从艺60年的线索追踪而展开，占据着中国美术馆1号圆厅和6、8、9号共四个厅，据悉这也是本年度中国美术馆为在世艺术家所举办的最大规模个人作品展。

崔振宽在开幕式上发言

　　崔振宽的艺术历程大体可以分为三个阶段：青年美术干部阶段，问道长安画派阶段，以焦墨切入黄宾虹课题阶段,其中第三阶段标志着崔振宽的艺术取得了自己的独立地位。在本次展览中，1号厅以崔振宽先生2014年焦墨精品《秦岭大壑图》（259x620cm）和6幅八尺焦墨力作组成，是崔振宽近年焦墨艺术的代表。6号厅主题为“笔墨之变”，分“问道长安画派”、“钟情西部”、“气象苍莽”三个部分，突出崔振宽的笔墨探索过程，特别注重呈现他在三个阶段的艺术历程的内在逻辑与外在表现。8号厅的主题为“水墨生涯”，是崔振宽水墨画创作与研习的集中体现。作品展现了其鲜明的个人面貌，完成了从形象的再现性描绘转向笔墨的精神性拓展。9号厅主题为“焦墨意象”，主要展示崔振宽近年来的焦墨作品，包含《洛南系列》《巴山秋韵系列》、《2009焦墨系列》、《终南山上系列》、《农家乐系列》。

《秦岭大壑图》2014年

　　崔振宽以焦墨切入黄宾虹课题二十余年，从其不断向高处和深处发展的势头看，他正在接过黄宾虹的传统，向现代转化的方向继续推进——笔墨和结构的自主化程度越来越高，大写意的趋势越来越明晰，与此相应，他自己创造的西部意象正在一步步隐退，焦墨意象的新秩序正在一步步形成。

《秦岭残雪》2012年

　　从黄宾虹“沿皴作点”的独特创造到崔振宽“以点为皴”的成功探索，画家不仅实现了从传统笔墨集体系统到现代艺术个人性的转换，而且从写生、写意到写形，将中国绘画的书写性推进到一个新的高度，在画面的空间表现中重获书写自由——不是以书作画的趣味性，而是以画当书的表现力。

　　崔振宽之作不同于难脱文人画窠臼的写意表现和延伸西方表现主义的张力表现，也不同于八十年代以来实验水墨所演绎的形式抽象和材料抽象。其创作倾向以解析性和极致化的笔墨个性，揭示出当代文化氛围中人类视觉心理的深层变化和中国人对于自然山水审美关系的深刻改变。

　　此次展览由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中国画学会主办，由陕西国画院、西安崔振宽美术馆承办。同期开展有研讨会，主题为“从黄宾虹到崔振宽——中国画的现代转型与历史意义”。据悉本次展览结束后，将于2015年内在西安举办同名巡回展。

　　同时，本次展览还展出崔振宽先生的历年出版物、重要手稿、记录崔振宽艺术观的文字性稿件、来往谈艺信件等。此外，由著名评论家刘骁纯担任总主编，著名评论家薛永年、贾方舟、皮道坚、殷双喜、王鲁湘、尚辉、夏可君、杭春晓主编七卷本《崔振宽画集》（《写生卷》、《小品卷》、《水墨一卷》、《水墨二卷》、《焦墨一卷》、《焦墨二卷》、《理论研究卷》）及人民美术出版社发行的《中国近现代名家——崔振宽》已付梓出版。其中收录了崔振宽自1959年至今的画作共计700余幅，从丈八之巨到方寸之微，是画家历年参展、发表、学术机构收藏及自存作品中的优选之作，全面展示了崔振宽六十二年的创作历程，见证了崔振宽为中国山水画的现代转型付出的努力，也验证了“黄宾虹——崔振宽系统”之建构的学理性所由。观众可以借此对崔振宽62年的创作生涯及其艺术成就得以全面了解。

崔振宽1984年的纸本水墨

2014年德国街景的纸本水墨

《空谷之三》纸本水墨 2000年

《夏山图》纸本水墨 2013年

崔振宽的速写草稿

洪雅焦墨写生集 1996年

《西宁印象》2011年

《大兴安岭的密林》2013年

《金秋》2014年

《黄陵古柏》2014年

《白鹿原》2014年

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森