古人有佳话：“话到沧桑句便工”，意思是说到有内容有深度之时，句子自然精伦出彩了。我借用过来，稍加改变，用于评论王灏的画。

　　画家是用画“画”说情说理说愁说意。少有人说画“工”，多用于说“工于画”，是说擅长于绘画，所以不可步其后尘，从而“韵”仿佛于此是替代的极好选择了。所谓“韵”也极宽泛，有所指而又无所指，既描述对象：韵味无穷，体验也。这意诠释，评述王灏的画仿佛顺理成章。

　　何以见得？

　　其实王灏极为年轻，出生于1969年，正是把梦多了几分的艰辛，而艰辛又被赋予“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”的年代。可见他的画，不知不觉便流出了这一串破为掉书袋的文字。因为年轻，运用起水墨语言和艺术样式，没有那么多的羁绊，更不会安心于前人的成就而循规蹈矩。历史就是在一代又一代人的这种状态中蹒跚前进。他除了用毛笔，纸是手工纸，图像画上去，有宣纸的敏感，但又比较硬，纸的支撑力比宣纸要强。在颜料上也不拘一格，国画颜料、水彩画、油画颜料，杂而用之，因此，色彩涂、堆、染、擦间而有之。这样的创作方式很难与我们的开场白对应起来。

　　但是有意义的地方正是在这里。

　　我一点儿也不了解王灏的人生经历。他的生活，他毕业于哪所学校，他最喜欢看什么，等等一无所知。我写画做评论的文章的习惯是就画说“话”他的画专注于怀旧的、伤感的、往昔的故事。那种淡淡的极具装饰味的构图和线条结构方式，故意模糊了作品的背景。比如《在水一方》，人与景，房子和植物融为几何形成的结构，但又是从中间的老房子的错落有致的透视中简化而来。《双桥》让人想到《三国演义》中的二娇的遗踪，但是表现方式和画面的情绪闪闪烁烁隐射着当代人的生活。《雨中》飘逸着高洁和淡雅的高贵气质，但背景、人物、结构组合的美轮美奂令人几许清醒又几多神往，通篇无雨，而心里仿佛被淋得透湿。再如《静物》、《花》、《廊桥》、《飘渺的城》、《黄色的花园》等作品，画家一反常见的专注于水墨画的线的表达，而是以西方当代绘画的结构表达方式作为宗旨，寻找中国水墨艺术中那种结构的韵味之美。

　　应该说，王灏做到了。从作品的意义解读方面说，王灏着迷的是那种绘画的韵致之美，一种伤感，一种怀旧，别离的时刻，伤逝青春与身体的节奏和律动随风而逝。感叹老树、老屋、那山、那河……伴随着岁月的沧桑而愈发散发出醇厚而甘爽的精致，而那些曾在老树下、老屋前前后后、那山边那水旁的故事的主角却成了永远的未来历史。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。伤感时节情最醇，画到沧桑韵最浓。

　　亦借亦凑，不就是王灏画作的面貌吗！我不知道我是否强解人意。

　　我还要说的是：技术和物质层面。

　　当代绘画多种多样，你可能想到的任何一种形式和材料都有许许多多的人在玩。玩法再好再绝妙，真正想找到自己的独特艺术语言表达方式也不是一蹴而就，有的用水墨还原成为一种视觉观看样式，还原为：零度：水墨，没有意思，没有符号，没有生活内涵，而纯粹是视觉的。还有的用水墨的传统技法表达当代人的生活内容。王灏在这期中比较独特的是：让观看者在不知不觉当中进入他的艺术语言意义的置换。运用方式虽然还是在传统的平面材料使用范围之内，但是已经大大消解了传统水墨画的那种笔墨深度的绘画样式。而西方的纯绘画在转化成了王灏的基础和视觉背景之时，努力地融入了中国艺术文化的情致。由此可见王灏的工作是极为有文化立场的，这一点非常有必要大加赞扬。

马钦忠 上海美术馆馆长、 中国美院教授

作者：马钦忠