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【雅昌专访】吕品昌:“新态”展集中呈现了当下中国雕塑的多元面貌

2015-12-11 09:16

新态·太原国际雕塑双年展总策展人之一吕品昌

  2015年12月12日,由中国美术家协会、中央美术学院、太原市政府主办,市文化局、太原美术馆承办的“新态·太原国际雕塑双年展”将在太原市美术馆开幕。

太原市美术馆内景

  本届国际雕塑双年展主题为“新态”,其中“新”,代表创造、发展;“态”,是样式,是面貌。“双年展”旨在展示中国雕塑家近年来雕塑艺术创作新面貌、新探索、新动态,同时也通过多种渠道向国际雕塑机构、雕塑家征集作品,从而使本届“双年展”展示出新作、新人、新面貌的特点,在太原展示出中国雕塑艺术的新风采、新动态。

活动现场总策展人之一吕品昌(右)、太原市美术馆馆长王鼎(中)与中央美术学院雕塑系副主任王伟在查看布展情况

  此次“双年展”策划分为六大板块:新境域——展示著名雕塑家具有学术影响力和号召力的精品佳作;新做物——特邀雕塑艺委会名家力作;新界面——展示中青年雕塑家多样化创作精品;新视场——展示实验雕塑家代表实验性、探索性、多元性、跨界性作品;新陶式——陶质媒介表现板块;新晋风——展览要与地方文化融合,体现山西特色,展示山西雕塑家精品佳作。

  在展览开幕前我们采访了总策展人之一吕品昌,来听听他是如何规划本届雕塑双年展的?对于艺术家和作品又是如何选择和看待的?对于当下雕塑的发展是如何看待的?

《中国写意》吕品昌

  雅昌艺术网:最初为什么想要做“国际雕塑双年展”这样的一个展览?

  吕品昌:自从美协雕塑艺委会换届之后,我们一直希望做一个品牌性的雕塑展,刚好在2011年的时候有这样一个契机,大同市政府邀请中央美院做一个雕塑双年展,当时大同提出了城市发展目标和方向,就是打造和挖掘城市文化,要将大同打造成中国的雕塑之都,于是就有了做展览的念头,是一件水到渠成的事情。

活动现场呈现作品

  雅昌艺术网:当然这是一个双向选择的过程,在您看来大同的优势在哪里?

  吕品昌:除了政府的支持之外,最重要的是,因为大同在中国雕塑发展历程中,具有深厚的历史文化积淀。这里有非常著名的云冈石窟、上下华岩寺、九龙壁等等一系列中国雕塑史上的经典之作,所有学雕塑的人都要了解的经典雕塑,做一个展览不能只有历史,还要面向当代和未来,所以大同市委决定联合中央美院和中国美术家协会来打造一个具有品牌性的展览项目,也正好符合我们中国美术家协会雕塑艺术委员会的规划和目标。

无题-鸿伟 - 综合材料 - 250x80x150cm - 2015

  雅昌艺术网:今年是第三届,前两届的情况和反响是怎样的?

  吕品昌:2011年开始,我们策划了第一届国际雕塑双年展,是我们国家第一个以雕塑艺术形式命名的双年展,中国美术家协会和中央美术学院的组合,能够最大限度的整合雕塑艺术资源,集结中国雕塑艺术的精英团队、精英艺术家来参加这个展览,所以第一届双年展就呈现了出中国雕塑的整体面貌,反响非常好。这个展览使得传统雕塑与当下形成对话,让人们知道我们拥有悠久的历史传统之外,对于未来也有很多的思考,所以展览还是非常成功的。

  到了2013年第二届国家雕塑展时,我们有充足的时间和第一届的经验,很早开始规划,当时聘请孙振华教授来担任总策划,这届的亮点是让雕塑走入大同的公共空间,进入社会,与老百姓的生活发生关系,这一届展览的学术性更强。

2013.7.9 小稿, 方力钧,12.5×13.8×8.2 cm, 陶瓷,2013

  雅昌艺术网:到了今年有怎样的调整?

  吕品昌:本届国际雕塑双年展在强调学术性的同时,最大的变化是实行策展人制,由策展人提出策展主题和方向,挑选艺术家,雕塑艺术委员会专家组成员对艺术家和作品进行审定,这是新的尝试,此外,本届另外一个明显的变化是我们将展览搬到了太原市美术馆来举办。

  雅昌艺术网:为什么选择太原这座城市来举办?

  吕品昌:选择太原有两方面的原因,首先是因为大同市政府领导换届,有很多工作处于过渡当中,考虑到双年展是一个学术展览品牌,不能断掉,于是就来到了太原,这里面要感谢现在的太原市市长耿彦波,他对雕塑、文化事业的支持使得展览的持续性举办成为可能,这也是我们一直选择在山西做雕塑双年展的理由;另外一方面是如同大同一样,太原同样拥有丰富的传统文化资源和历史底蕴,比如天龙山石窟、晋祠等等,太原市美术馆又是一个非常现代化的展览空间,所以来到太原是一个正确的选择。

耿雪《米开朗基罗的情诗》

  雅昌艺术网:本届雕塑双年展有两位总策展人,您是其中之一,能否谈谈您的工作?

  吕品昌:本届双年展由我和陈云岗先生共同担任总策展人,关于主题的选择,分策展人的选择以及艺术家的选择等等我们都会协商进行。此外,你会发现本届双年展的策展人基本上都有雕塑家担任,也算是本届双年展的一个亮点。

  雅昌艺术网:能否就这个具体的谈谈?

  吕品昌:雕塑家做策展,与理论家来比有一个优势,就是对艺术家和作品比较敏感,能够从雕塑本质角度去看问题,这也是一种尝试,此外还有一个原因是,雕塑领域的策展人太短缺。

活动现场呈现作品

  雅昌艺术网:除了总策展人之外,您还兼任“新陶式”板块的策展工作,关于这部分您能否谈谈?

  吕品昌:之所以担任“新陶式”板块的策展工作,是有很深的考虑在里面的,我长期关注当代陶瓷,陶瓷一直被当成工艺品或者实用器具,没有被当成主流的媒材来使用和关注,其实,当代陶瓷艺术创作利用陶瓷媒介所具有的高度的适应弹性,不断介入当代文化艺术实践,并在和公共雕塑、现代装置艺术等现代艺术形式的结合中展现出自己的新面貌。在突破架上雕塑或实用器具的束缚性,以及更加重视与环境空间关系的发展过程中,艺术家们努力赋予陶瓷艺术以种种新的意义。他们试图在兼重继承与创新的格局中,深入开掘陶瓷材质的与艺术表现的可能性,并力求通过诉诸特定艺术形式的当代认识或当代思想情感的表现,体现可谓“重新阐释”的陶瓷材料的创造性利用,并以之与当今国际艺坛的前沿探索构成一种对话。

后面的照相机为孙晓晨《洞鉴记载》2号,单件高140cm至170cm占地25至50㎡-陶瓷白银金属-2_3版-2013(历史作品)

  雅昌艺术网:关于“新陶式”我们该怎样来理解?

  吕品昌:就字面而言,“新陶式”一词固然包含着求新的意图,但实际上我们更想表达的是一种探索取向或创作意向。我们希望通过一种有诉求的创作探索,认真思考如何利用陶瓷材料深度地介入当代文化艺术实践,在与环境空间保持更加密切的关系中赋予陶瓷艺术以新意义、新面貌。

  雅昌艺术网:在艺术家的选择上您是如何考虑的?

  吕品昌:本次“新陶式”展览的参展作者中,既有资深的职业陶艺家又有活跃的当代艺术家还有刚出道的年轻学生。虽说他们资历、年龄、地位各有不同,但都怀有一种共同的意愿,即求新求变。就数量而论,这个展览的参展艺术家或是展出的作品并不算多,但它现了当代陶瓷艺术创作的活跃面貌和前沿探索状态,所显示的艺术思考和形式追求颇有代表性。展现在这里的这些探索性的作品,并非为了宣示一种具有普遍意义的创作方法或语言方式,而是力求启发进一步的艺术思考,以期在学术层面激发出交流与碰撞的火花,使材料利用和语言形式的探索实践常态化,非常值得关注和期待。

活动现场呈现作品

  雅昌艺术网:能否举例说明?

  吕品昌:比如像刘建华的作品,看上去是传统器型碗,但完全没有实用目的,它的釉色、形式都已经不是传统意义概念的碗,表现的是他的观念和思想;像耿雪的作品,是用Video呈现的,从中我们可以看到她跟泥土的交流,其实是一种灵魂上的交流,她的作品让可以让你感受到泥土的生命,特别强调了艺术家在制作过程中,人内心情感的交流,我的《中国写意》,既有雕塑手法,同时还用了很多现成品,其实我表现的是自己,用我收藏的物件来做创作,还有像孙晓晨的《洞鉴》系列,很多照相机,他还原了一个关注现场,采用了陶瓷的超写实技法,把老相机做旧,金属感,材料感表现的非常到位,同时又有思想深度。

  雅昌艺术网:看的时候,还以为那个相机是真的。

  吕品昌:那是材料仿出来的,从这里可以看出陶瓷材料适应能力很强,仿金属、木头、泥土、黄金、银器等等,非常的丰富。

《容器》刘建华

  雅昌艺术网:可以引申出一个问题,当代雕塑在材料的研究和运用上还有很多的功课要做。

  吕品昌:对,这也是此次展览想要给大家呈现的,其实传统的、民族的也是当代的,看我们怎样去运用,当然最重要的还是我们看问题的角度和思考的深度。

  雅昌艺术网:在您看来当下雕塑发展面临的问题是什么?

  吕品昌:不断地推陈出新,这就是我们面临的问题,需要艺术家给解决的问题。大家要有问题意识,当下的艺术发展越来越多元,有些人关注本体语言的东西,有些人关注拓展的问题,有些人关注公共空间的东西,不管怎样,都要和时代,关注的对象产生关系,其实当下雕塑家的实践还不够,尤其是在材料上,因为我本身对材料比较感兴趣,对材料的技法、观念表达,艺术家还应该给予更多的关注。

活动现场呈现作品

  雅昌艺术网:本届的主题是“新态”,我们该怎样来理解?

  吕品昌:“新态”,“新”是新的创造,有更多新的形式、新的探索,“态”是雕塑艺术的生态和艺术家的态度,我们想要将当下雕塑发展的最新成果呈现给观众。

  雅昌艺术网:这次展览给了很多青年雕塑家亮相的机会,您本身业从事雕塑的教学工作,对于当下青年雕塑家的创作您是怎么来看待的?

  吕品昌:我非常愿意呈现青年艺术家的作品,他们充满了活力和创造力,他们代表了中国当代雕塑发展很重要的一个层面,是中国当代雕塑艺术创新的生力军。

活动现场呈现作品

  雅昌艺术网:三届双年展都在山西举办,未来会去其他的城市和省份吗?

  吕品昌:会的,比如像长春、青岛、广州等等这些城市都是不错的选择,但当下雕塑的整体环境与绘画等其他艺术门类相比还是比较弱,所以我特别希望有更多的城市管理者能够关注雕塑事业,因为毕竟雕塑是一种开放型的艺术,是可以和老百姓生活紧密联系的艺术,可以提高一个城市的文化品位,期待未来我们的双年展可以到全国的各个地方去举办。

  雅昌艺术网:谢谢。

新陶式板块参展艺术家名单

陈卓、董琳、杜睿、方力钧、冯澍、耿雪、黄胜、黄燕萍、黄永星、陆斌、李方舟、鸿韦、刘建华、李伶美、刘锚锚、吕品昌、李素芳、刘伟玉、柳溪、孟福伟、孟庆祝、孙晓晨、田野冬雪、唐珂、王卫、魏华、吴昊宇、谢长敏、徐英、朱子昂、余平、郑冬梅、张军、张楠、張清淵、张威、张玉举

来源:雅昌艺术网 作者:陈耀杰

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