余旭鸿 尘与路

　　余旭鸿作品局部

　　岳敏君 墨衣

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　　北斗星小组 世界工厂

　　由广东美术馆策划主办的“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”(以下简称“亚双展”)，于今年 12 月11日正式对外开放。根据展览前言描述，此次亚双展以“亚洲时间”为主题，以“一带一路”为指导理念，汇集了来自中国、韩国、日本等17个国家和地区47位艺术家，共约50件作品，展品涵盖装置、影像、绘画、摄影等艺术类型。广东美术馆研究策展部副主任胡宇清说：“亚洲时间与世界时间是相对的，是相互影响的一个过程。而‘时间’可以是历史，可以是人，也可以是一门哲学。”

　　■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹

　　《又是森林遍大地》：

　　现在的城市就是一个水泥森林

　　收藏周刊记者在展览现场发现，展览主要以装置、影像为主。如何把作品与主题“亚洲时间”联系起来解读?广东美术馆研究策展部副主任胡宇清解释道：“亚洲时间与世界时间是相对的，是相互影响的一个过程。而‘时间’可以是历史，可以是人，也可以是一门哲学。”

　　整个展览最具视觉冲击力的可算是立在大门口、被各种混凝土包裹着大量废旧木料的胡项城的《又是森林遍大地》。巨大的水泥管道、砖块的箭头及废旧老雕花木材制成的压路机和“树林”，“表现了现在的城市就是一个水泥森林”。胡宇清介绍，林木从人类兴盛开始，就作为建造宫廷、民宅、家具的材料，成为一代代文明的载体，但新兴的工业文明同时也在吞噬自然、吞噬历史。人类的强大改造能力应该如何与自然更加和谐的共存?“这个作品主要是表达一种保护自然生态的观念。”

　　《尘与路》：

　　中国斑驳历史中所残留的记忆

　　在展厅的过道中，有两个作品引起了记者的关注，首先是余旭鸿的装置作品《尘与路》，横躺在地上，偌大的玻璃柜里装着六条长达10余米的宣纸拓印作品。胡宇清介绍，这件作品把东方丝绸之路起点西安大唐西市古老的遗迹上的碑文，拓印在通往耶路撒冷的“路”上。她解释称：“这正是中国斑驳历史中所残留的记忆。在表达亚洲时间的主题上，这件作品是有历史和文化的厚度的。它拓出来的墨迹正是中国经历漫长发展所残留的痕迹。”

　　《墨衣》：

　　我想反映出中国人的一种文化心理

　　在展厅的过道中，也有一件作品值得一提，作为岳敏君做的第一件装置作品《墨衣》，是一个被吊起在展馆中央的巨大的由不锈钢架组成的大圆筒铁笼，周围环绕挂着上百件沾满墨迹的衬衣。整个作品贯穿了美术馆的三层楼，像是编钟一样悬挂在空中。“注意那些墨汁是用鞭打上去的，不是乱泼的”，胡宇清提醒说。

　　而对于这件作品的解读，在当日《图像的战争》讲座上，岳敏君也向收藏周刊记者解释道：“小时候看电影经常看到，人们被抓起来，绑在树上或绑在刑具上，一般都是穿白衬衣，然后，敌人用皮鞭抽打。我做这个《墨衣》是想反映出中国人的一种文化心理，而文化心理与施虐受虐这个有关系”。可以得知，白色的衬衣反映出了作者儿时的影像记忆，而墨汁代表了历史的传统，鞭痕则是暗指一种文化传播与接收过程中施虐和受虐的关键性。

　　然而，问题似乎又来了，衬衣作为舶来服装，它所指向的，不是西方文化吗?它能作为中国文化的符号象征吗?对于记者的疑问，岳敏君称：“白衬衣代表某一种东西，墨也代表某一种东西，作品的策划是很简单很单纯的。”

　　《世界工厂》：

　　“一闻就让我回想起了那段岁月”

　　在展场中，最能让观众获得共鸣的，当属北斗星小组的《世界工厂》(装置与影像)作品。整整一个展厅，模拟了一个黑暗密集的服装厂房，放置了几十台服装制作业中的标志工具——缝纫机，原原本本还原了一个生产工流水线作业的场景。墙上则投影着描写当今中国真实工厂情况的影像作品，向观者诉说了一个时代的记忆。

　　“服装类密集型产业给中国乃至亚洲带来了一段时间的繁荣，但随之而来的是由于环境破坏而造成的经济崩溃。此情此景之下，不禁引起人们对于当下社会的发展与未来社会的担忧，以及亚洲世界各国的思考。”胡宇清说。

　　收藏周刊记者现场做了一个小调查，这个作品把工厂场景真实地还原，确实引起了不少观众对自身经历的共鸣。“我以前就在这样的工厂做过，非常感触，我看了很久，那种气味一闻就让我回想起了那段岁月。”有观众在现场表示。

　　《乡关何处》：

　　透过平凡生存场景微观亚洲城市

　　影像作品中，梁美萍的《乡关何处》引起了不少人的关注，她采用了一种纪实的拍摄手法，是一个从2005年到2015年的长达10年的录像装置项目，从香港出发，及至北京、上海、深圳、新加坡、曼谷、东京、仰光、首尔、金边、马尼拉、吉隆坡、台北、澳门、乌兰巴托等26个城市。透过某个城市底层人的平凡生存场景，微观亚洲城市。现代化文化繁荣，而流浪汉的行走代表了一个不能预知的城市空间。

　　《日历系列》：

　　展示了时间的悖论

　　莎拉·施的大型装置作品《日历系列》则是运用了三个月时间的《纽约时报》的首页或尾页，以非当时事件的图片替代原报纸的特有印刊而完成的92件独立作品大系列，述说了时间的流逝。“每一份报纸都是一个艺术品，作者原意是希望观者可以行走在报纸当中，但是由于担心展品被破坏只能选择围起来，”胡宇清说。

　　根据作品资料介绍，《日历系列》展示了时间的悖论，以及两个文化环境之间的显露与躲藏。

来源：华夏收藏网-名家动态