《无题NO.12》 100X200cm

　　按照约定俗成的分类法，青年艺术家王旻自2010年以来创作的一系列作品无疑属于综合性绘画。因为在这些作品中，他不仅有意突出了肌理、材料与构成的地位，还恰当地运用了类似浮雕与工艺的制作手法，于是也形成了与传统架上绘画不同的观看方式。而他最值得称道的地方是：虽然他的相关创作肯定根植于特定的西方艺术史背景之中，但他却并没有简单生硬的照搬西方当代艺术大师，如西班牙的塔匹耶斯、德国的基弗尔、美国的劳申伯格等人的符号、材料与手法，反倒是结合他对传统的独到理解与对家乡的无限思念，独创了属于他个人的艺术风格。

《无题NO.14》 100X240cm

　　从王旻的创作来看，在他早期的艺术探索中，曾经有一个用布面加大漆来描绘古典山水画局部的过程，这一点人们完全可以在他于2007年创作的《复古》系列中看出。坦率地说，此系列的作品并不是很好，可我们却能从中体会到他希望与传统艺术接上文脉关系的初衷，这实际上构成了他日后创作的思维逻辑。到了2010年，他的创作发生了相当大的变化，而且是从两个方向探索：第一是创作《产物》系列与《蜕》系列。从题材上讲，他已经不再是照抄传统山水画的局部，而是从“裂变”的概念出发，努力表现显微镜下物质的生存状态;从技法上讲，他已经开始将来自西方的坦培拉蛋彩技法与传统的大漆手法相结合。应该说，在这两个系列作品中，由于他能较好地从自然现象与传统的楚艺术中寻找借鉴，于是就为自己开辟了更新的天地。如果说稍有不足，那就是其中有少数作品工艺性与制作性太强了。第二，也就在同一年，他在创作《灰山》系列时，开始以自然山水为表现对象，加上他能巧妙利用水与油的自然流动进行自如表达，所以他的作品显得别有新意。我注意到，起初，他有时是以表达光线与色彩的西式画法为主，有时又是以表达线描的中式画法为主，可后来的作品在艺术表现方式上却是越来越中国化了。到了2011年，王旻显然是找到了更新的感觉与方法，其创作的《观》系列更为抽象、更为成熟、更为空灵，艺术成就也更高。我认为，尽管他所运用的并非传统水墨画媒材，但却在使用自己发明的新技法时，即在涂绘、打磨、堆砌、晕染的过程中，很好地表达了一个云气混沌、大气磅礴的世界，其深得传统水墨的神韵，非常难得。

《无题NO.29》 100X100cm

　　王旻曾在不长的短文中指出，他是在“写心与不似”的观念下使用了简勾、淡泼、枯擦、意点等方法，其目的是为了追求一种荒、寒、逸、拙的艺术境界。这足以表明，他的确是在传统水墨画的基础上寻求新的超越。难怪刘磊先生在一篇名为《新水墨的根系》的短文中，竟别出心裁地将他的此类作品放在了“新水墨”的范畴内。刘磊先生为此还强调指出：“水墨是一种精神，不应该束缚在材料和技术上，水墨可以是传统的材料，也可以是视频的呈现，当然综合材料也不为过。传统的绘画样式在多材料多视角的基础上，才能有所突破发展，走出更多的可能。这下一次发生发展的运动，新水墨下文化传统的激活，是对一个时代的水墨探讨和描述。”对于刘先生的这种说法我甚为认同。由此我认为，像王旻这样既有西方艺术史背景，又有中国艺术史背景的创作，是不能简单套用西方或中国传统批评话语来谈论的，其需要我们想办法去探寻一种更新的话语方式来谈论。

　　王旻还很年轻，相信他在未来的艺术之路上一定会有更大的进展!

　　是为跋。

来源：雅昌艺术网