潮景潮物·金中岁月

　　记者 朱绍杰

　　5月13日至22日，由潮州金山中学广州校友会发起的“韩江戏水———陈侗画潮州”将在广东美术馆展出。

　　陈侗，广州美术学院中国画学院教师，博尔赫斯书店和录像局的创办人，画家、文字工作者、出版人。生于湖南，工作、生活于广州三十余年。1994年，他创办了著名的“博尔赫斯”书店，20多年来，他通过自办的博尔赫斯书店翻译出版了一系列法国新小说，其中《午夜文丛》、《实验艺术丛书》系列在业界受到广泛关注。2010年，陈侗获法国政府颁发“法国文学艺术骑士勋章”。

　　近年来，陈侗频繁深入潮汕地区，逐渐被当地颇具特色的“民间收藏”吸引并随之与潮州结缘。一个异乡人眼中潮汕，一个有着深厚文字功底的艺术家眼中的潮汕，从渐渐地熟悉着轮廓到解读背后的历史，再到独特的诠释。最早从“为潮州画”转入如今“画潮州”，陈侗的创作过程不仅在题材上的扩展，参与结合了中国画传统的观念习俗，又同时呈现了个人视角。这是一次逐步深入又独立的创作尝试。

　　“韩江戏水”的作品由“潮人潮事”、“潮景潮物”和“潮风潮俗”三类题材组成，展览现场以艺术家特有的观察和体验方式进行叙事，各板块主题与各类题材之间既贯通又交错，并辅之以“潮人百杰”的主线间隔其中，穿插与历史、风物、人情之间，层层叠叠，解读出一味熟悉又陌生的潮汕风情图景。人们将看到的不是明信片式的潮州集锦，而是具有文人背景的艺术家在穿梭于“我见”、“我感”、“我思”之间潮汕印象与趣味。

　　为了创作此批作品，陈侗自2015年开始专程到潮州采风写生5次，阅读和观看了大量的关于潮州的书籍和影像资料，深入了解和感受潮州的风俗文化、历史和自然风光，并进行了大量的速写和写生工作，在此基础上进行此专题创作。据悉，展览还计划在潮州、深圳、北京、香港等国内重要城市和新加坡、雅加达、法国等潮人聚集比较集中的海外城市巡回展览。就此，陈侗接受羊城晚报记者专访。

　　“韩江戏水”这个主题呈现的是怎样的潮州？

　　陈侗：这个题目是潮州金山中学广州校友会起的，我觉得蛮好的。“戏”字是可以做文章的，就是大家不用太认真地看待我的东西。“戏”还包括在内容上的“戏”，在没有看到作品前，他们想象中我画的是“一个怎样的潮州”，但最终的效果是，我处处没有离开潮州，但他们会觉得“潮州竟然是这样的啊!”比如说画潮剧，他们要我画一些潮剧的表演，但是我画的是，潮剧在上世纪五十年代时宣布要废除同伶制。我看过很多戏，但就画面来说，潮剧、京剧几乎都差不多，所以我画了废除同伶制这个历史画面，这是他们没有想到的。在废除同伶制的画面周边，我会放置其他的景象。

　　这样的画面布局似乎在你之前上海的个人画展上也出现过?

　　陈侗：对，上海的展览是直接用电影的方式。展览《电影爱好者1》虚构了一部电影，画的是电影的内容，《电影爱好者2》则是用电影的方式，这主要也是采用蒙太奇的一个办法，主要是在画面的安排上作了考虑。还有就是把一张画打成好几张。这次创作的《韩文公祠》就是这样，平常画韩文公祠可能是从一两个角度，但是我把它拆成多个画面，如楼梯上的韩文公祠，楼梯画一段，韩文公祠画一段，两段画摆在一起。这有点像大卫·霍克尼，他拍照片时会把一张照片分开拍成两张。

　　这次的创作与之前对于潮州绘画有什么不同？

　　陈侗：主要是在手法上，比如说采用电影的手法、蒙太奇的手法。比如画湘子桥，通常的画法是对它写生，画一座熟悉的湘子桥也有技术难度，也有笔墨的要求，但我是在观念上加入自己的想法。湘子桥有21个桥墩，18艘浮桥。21个桥墩就变成了21个方框，再加上18个小镜框，在这里面装上一些由湘子桥带给我的想象。比如说其中一个想象是，为什么韩愈没有想到建桥?韩愈骑着马走了，他为什么不建桥?因为他只有七个月时间，要做出更大的功绩是来不及的。开了个玩笑。18个小镜框画的是“什么人会去这座桥上”，因为我发现桥上几乎都是游客。

　　我问当地人，很多人没有去过。我想，什么人会去呢?桥梁专家会去，水利专家会去，摄影师会去，结婚的人会去，游客会去，退休的老人会去，于是我画了18种可能会去桥上的人。

　　画潮州就是画自己

　　其中似乎有一点当代艺术的意味？

　　陈侗：这是我的方法，我希望在采风中产生新的观念。蒙太奇式的方法就是由此产生的，一张纸上有四个画面的画，四个画面表现同一个内容，但四张画是不一样的。假设在一个画面中有一个人，他可能会到别的画面中，四个画面构成一个主题、一张图。这个方式是这一次才得到的，过去我不会这样构图，过去只是左右摆放，打横、变直，这次不得不采用这样的方式，有点像电视剧。

　　我还画了一个妈妈带着小孩拜韩愈，希望他成长，在雕塑中，韩愈跟他的两个随从都拿着象征文化的东西;而希冀升官发财的人也要拜，这时候韩愈动起来了，转头过去跟旁边的人讲话了。不用这个手法的话，画一张就够了。蒙太奇式是连环画，是电影的手法。我的水墨画除了水墨本身的东西，采用的都是蒙太奇式和连环画。

　　这种手法除了丰富内容之外，还有其他什么作用？

　　陈侗：它对我来说是一种开拓，我在冲突中寻找到这种方法，把所有的知识都调动起来。画来画去其实还是画你自己，画潮州就是画你自己，不是画你这个样子，而是画你一直以来的方式，人们欣赏的也是你的方式，所以你不要放弃自己的方式。我想，我这样画湘子桥，他们都很高兴。说实话，如果不这么画，又有什么好画的呢?每个桥墩都差不多，桥墩在水利、桥梁上可能有差距，可这个差距在绘画上是毫无意义的。

　　从体验生活到进行创作的过程，也是在不断刷新或改变自己固有的看法的过程?

　　陈侗：对。我们以前看到一些采茶的画面，采茶的人戴着帽子，背着箩筐，穿着雨衣，下雨天去采茶。这个画面很好看，但是茶农会告诉你，这个茶是最差的茶，下雨时最好不要采好茶。

　　如果你不懂，那你就会画这个画面，懂茶的人一看，这个画面就闹了笑话，成为了一种形式，而不是生活。一般画画的人会去表现有积极意义的、或有反面教育意义的东西，如果你刚好中招了，采的茶就是差的了，那你体验生活就没有意义。

　　潮州精神就是一个字———“多”

　　通过今年的接触和体验，你对潮州大体的印象是怎么样的?

　　陈侗：我过去对它没什么印象，后来接触到了潮州人、潮汕人，我可以明确地说这是一个由移民构成的地区，它在文化上有一种补偿心态，所以他们今天特别尊重、追随文化，特别是传统文化。

　　韩愈在这里只待了七个月，他们就把他奉为神明了，因为韩愈代表了一种文化，这种情况在其他地方是很少见的。这就构建了我对潮州的理解，他们对传统文化欣赏有加，但对当代文化艺术理解不足。我希望用我的方式把他们引到这方面。

　　我觉得在潮州文化中，有待挖掘的空间是当代化的问题。

　　你所理解的潮州精神是什么?

　　陈侗：潮州精神就是一个字———“多”。人多，钱多，作品多，读书多，学问多，什么都要多。虽然别的地方也不会说要“少”，但他们对“多”有特别的要求。画画的颜色也要多，丰富性、富足是我理解的一个精神。从我画画以来到现在，我的大部分作品都去到这个地方，我很钦佩他们能对我这样的作品有好感。

　　从他们对传统文化的尊重中，我们可以感觉到文化传承的意义。在潮州你可以感觉到，文化传承，人人有责。如果他体现出的热情不够，那只是当下的一种情况，比如资金不够雄厚、个人处境等等，但不意味着他会排斥文化。当然他们对其他的东西可能会持这种态度，比如他们可能会觉得搞当代文化没有用，但对大文化，如读书、修学、艺术品收藏、文化事业的投资，这些对他们来说不会是没有意义的事情，他们会觉得这是值得去做的。

　　你多年在广州生活和工作，广府文化和潮汕文化有什么区别?

　　陈侗：在潮汕地区不会有人说“搞这些没什么用的”这句话，这是广府文化的人才会讲的。潮汕文化和广府文化一个很大的差别是，潮汕文化是有普遍性的，而广府文化是没有的。广府文化中最有名的学问家是康有为、梁启超，但收藏康梁书法的人也不大是广府的人，但饶宗颐是潮州人民心目中的偶像，只要家中有钱都会挂饶宗颐的字，而且还有很多大大小小的“饶宗颐”，比如说在艺术界，很多有点名头的人都来自于潮汕。在西樵山没有第二个康有为，新会也没有第二个梁启超，甚至连那里的人对梁启超都没有什么感情，甚至不认识他的。潮汕就不是这样子了，饶宗颐一回来，每个人都跟他照相、握手，买他的字。这是两种不同的态度。如果有两个人要来收藏我的作品，一个是潮州人，一个是非潮州人，我还是知道哪一边是比较可靠的。历史上的情况也是这样。

来源：新浪收藏-藏界人物