"我发现，人们在评论周力的作品时，采用了某种隐晦的、欲言又止的表达方式，同时又将这一切明白无误地置入一种诗境。我相信，如果不是周力的作品以其抽象的特征鼓励了这一方式，就是批评家本身对诗境有一种难以割舍的情怀。的确，尽管抽象艺术从来都远离了建设一个现实世界的目标，但它也没有表示过它的终点只能是诗人的栖身之地，在那里交换只有缪斯才能接收的暗语和信息。选择抽象艺术(我们说“选择”，是因为我们当中还没有谁不是通过模仿自然而走进艺术)，在周力看来也许并不意味着告别自己的过去，反而更像是一次次地回到她自己。我们在她的作品中，很容易发现那些对一位绘画者来说极为珍贵的视觉体验：对于线条的准确而又轻松的把握，对于颜色的细微变化的小心处理—这一切，似乎是我们很长一段时间以来不曾认真对待过的。

　　周力曾给自己的作品总体命名为《窗中世界》，这无疑也是她个人诗性的发挥，表达了她想为我们建一座桥去连接观看与记忆的愿望，其实结果是在你我她之间产生了某种意象的传递。“窗中世界”与“窗外世界”在表达上是迥然有别的，同时也确切地呈现为两个完全不同的世界(有趣的是，“窗中世界”对于我们来说是陌生的，我们习惯于“说”和“看”窗外的世界)。如果是“窗外”，我们必然会带着观察家和解码者的目光去辨认这世界的形态和信息，而“窗中”，我们知道，它并不是指从窗外朝里看的那个窄小的个人世界，而是被锁定了位置之后的具有多重可能性的想象世界，“看”在这里是作为形容词而不是动词。当然，抽象艺术的形式范畴使想象在每个人那里都获得了增值，但接下来我们仍然要了解每一个艺术家的不同态度：在这个想象的世界中，艺术家该如何过滤掉那些明显不属于自己的成分，同时又能保证不让自己成为被观看的对象。

　　诗境藉由这一问题的呈现和解决而产生，属于这一情形的艺术家自然也就不会将诗境物化为“景象”。从非景象的角度理解周力的《窗中世界》可能是进入她作品的一条捷径，得到的结论是一切形色都倾向于自传性的表达，倾向内心的自言自语，它试图将自我与所有的阴性名词—例如“艺术”—建立起一种对应的关系。也就是说，在她的自传体系中，一切都是和谐自然的，就像她顺顺当当的人生。也许，只有一件事情除外：在绘画上选择抽象的表达方式显然与当今的艺术氛围有些格格不入。从另外一个角度，我们可以说她突显并屈从了某些女性意识：耽于幻想和捕捉梦境，将现实排除在窗中世界之外，于是所有的画面元素都直接回复到未被利用之前的样子，颜色、线条、形状，甚至是为了加强触觉的纱布，它们都奇妙地构成了一个整体，同时又各自为阵，叙说着它们未曾相遇时的兴奋。这种女性意识的另一个特质是它们显得十分轻盈，像蝴蝶飞在一个并不十分晴朗的日子里，让人无法形容。

　　也许最重要的还不是这些特质。当我们看到周力的窗中世界既没有增加也没有减少什么，却总是这么打开着时，我们几乎就想说这本身就是诗人所追求的一种境界。蒙德里安曾经将抽象静止到死，这已经走向了一种绝对。周力的抽象世界是重视生命感的，但也并不认为生命就是活力。醒着，或者半睡半醒，这更美妙，不是吗?"

作者：陈侗