说到当代性，实际上是一个书法笔墨传统的当代转换问题。

　　自清代碑学中兴以来，书法的传统视域空前扩大了，帖是传统，碑是传统，“民间书法”也是传统。但问题在于，面对博大精深的书法传统，面对浩如烟海的碑帖，当代人该如何认识传统呢？

　　我认为，对书法传统的理解，并不在于对碑或者帖的现成的风格形式理解，而在于对碑、帖背后的创作传统的理解，即我们面对的一个活的传统。前代的书法家和我们一样，也面对着很多碑帖，很多现成的范本，他们是如何去通过自己的笔墨去诠释传统的？这是值得深思的问题。换句话说，前代每个书法家的作品都有出处，二王有二王的出处，苏黄米蔡有苏黄米蔡的出处。我向来都主张，临帖不能死临，要从根子上去理解面前的字帖从何而来，理清它背后的传统脉络，否则，临得再“像”，本质上还是不像。我的理由是，既然是书法是一门艺术，就应该进入经典艺术生成的历史语境中，去领悟书法的创造性价值。

　　当然，这只是问题的一个方面。另一方面的问题是，在当代，书法艺术所处的文化环境不同了，视觉环境也不同了，书法不再是，或至少不仅仅是一种书斋艺术，书法作品展示的主要场合是展厅。展厅书法开始走出传统文人艺术的文化情景，而追求一种独立的笔墨形式价值。由此，现代书法更追求一种笔墨的形式张力，追求一种体量感。我的现代书法创作即是如此。但是，我的一系列追求形式张力和体量感的作品，并非没有传统依据，恰恰相反，它们根植于书法那种通过笔墨表达强烈情感的精神性传统；同时，它们也在形式上符合某种传统法度，这种法度表现在，对与传统上所谓拙、大、雄浑的崇高风格相匹配的笔墨形式的理解和真诚实践。

作者：曾翔