天问2(装置) 李磊

　　1966年，刚一岁的李磊随父母离开上海，来到甘肃之后又搬到青海。13岁以后他才回到上海，寄居在姑妈家里。直到现在，置身于都市中的李磊仍觉得自己的根不在上海，而是在遥远的黄土高原和青藏高原。那里有历经沧桑所形成的自然风貌，以及那淳厚的人情交往方式。

　　李磊要用视觉艺术的方式来体验生命的过程，遵循生命的真理，“这是我的一个诉求。所以对我来说不存在具象艺术、抽象艺术、写实、绘画和雕塑、装置……这些方法的界限对我来说是不存在的。 ”李磊说。他以儒家中正的思想，对自己的创作提出三个要求：“气韵沉雄、温润敦厚、艳而不妖” 。

　　上世纪80年，李磊创作了《跌入地狱》《太阳鸟》 《我爱小小鸟》 《止观》 《若起》等具象又带有符号化的作品。在1995年之前，李磊关于生命意识的表达是比较直白的，表达了一个少年的愤懑; 1995年，李磊开始抽象艺术的实验。1997年诞生了他这一时期代表作品《禅花》系列，之后的近五年中，他不断丰富着《禅花》系列的内涵和语言; 2004年之后，李磊在他的抽象作品中明确了诗性意象，出现了《竹影青瞳》系列、 《意象武夷》系列等抽象作品。之后，李磊陆续创作了《忆江南》系列、 《醉湖》系列、 《海上花》系列、 《庞贝的焰火》系列作品，形成李磊思想激荡变化下的抽象艺术创作路径; 2014年以来，李磊开始转向探索绘画、雕塑、综合材料共同建构的“空间艺术综合体” 。

　　李磊想让自己的创作能一直保持鲜活的状态。因此他的作品总是处于变化的状态，无论是绘画、雕塑没有一成不变特定的样式。

　　李磊自小养成把瞬间闪现的感悟，以文字的方式记录下来的习惯，这一习惯让李磊创作出了自己的诗歌作品。诗与他的绘画很难割裂开来，李磊的抽象绘画充溢着诗的意象。李磊画的抽象作品像诗一样，看似抽象，实则是有内容的，如抽象绘画《庞贝的焰火》系列，指向庞贝这个古代城市的堕落。这个城市穷奢极欲、花天酒地，当大自然抖抖身体便全部覆灭。李磊以庞贝的堕落，指向今天城市化发展过程中的社会问题。

　　李磊的艺术探索无论如何变化，他的作品一直在探讨着生命的要义。近日，名为《天女散花》的李磊大型个展利用展厅空间探讨了生与死以及超越生死的话题，整个展览更像是一部“戏剧” ，而戏剧是人类的游戏，是对理想与未知的情绪性模拟。这一展览实际是“天女散花”的一件完整作品，以空间思考、空间表演、空间抒情和空间叙事的方式层层推进，是“发散式的剧场” ，充满了弥散的戏剧性。正如《天女散花》展览的策展人柳淳风所说：“展览将呈现李磊近五年作品，展览以空间抒情的方式将美术馆打造成一部观众与作品共同演绎的‘视觉戏剧’ ，一个渗透着哲学情愫的心灵空间，同时更是一个流淌着生命感官体验的艺术场域。 ”

海上花185(布上丙烯) 李磊

　　新闻链接

　　“天女散花——李磊艺术展”举办

　　近日，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办的“天女散花——李磊艺术展”在北京民生现代美术馆举办。此次展览分为十二个章节，策展人充分利用北京民生现代美术馆的独特空间，精选多种艺术形式自由穿梭，极力呈现李磊在“创作技法”和“视觉语法”方面的探索，通过观众与作品的共同演绎打造一部视觉戏剧，使观众在这个渗透着哲学情愫的心灵空间中获得纯粹的感官体验。观众将从拨开绚烂的彩带开始，进入热闹纷繁的世界，经过沉郁悲惨的世界，最后到达静观反思的世界，即“世俗的繁华”“心灵的反思”“精神的远望”三个部分。

作者：裴刚