艺术家周力

　　2月25日，艺术家周力个展“白影”将在余德耀美术馆拉开帷幕。这是周力自2001年在中国美术馆的个展之后，经历十多年的思考、寻找与调整，重新出发，在国内举办的大型美术馆个展。展览将以其近两年创作的抽象绘画作为展示的核心部分，与环境中的声音一起，构成由内心而生的空间场域。展览由余德耀基金会倾力支持。

　　周力，1969年出生于湖南，1991年毕业于广州美院油画系，后赴法国生活和创作。2003年回国，在深圳居住并创作至今。周力的作品以综合媒介绘画和装置为主，在不局限于材料形态的同时，坚持着个人美学脉络和艺术思想的延伸。她的作品兼具刚劲的力量感与飘逸的浪漫色彩;在探寻当代美学疆域的同时，展现出博大的人文关怀。在她的作品中，那些不经意间显现的灵动细节皆由此而来。她的重要个展包括：“窗中世界”，中国美术馆，北京，2001年;“窗中世界-追忆”，何香凝美术馆，深圳，2001年;“窗中世界”，何香凝美术馆，深圳，1998年等;重要的群展包括：“世界是你们的，也是我们的”，白立方画廊，伦敦，2016年;“过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者”，蜂巢当代艺术中心，北京，2016年;“东来西去”中国当代艺术威尼斯双年展外围展，威尼斯，2015年;“当代艺术典藏展”，何香凝美术馆，深圳，2013年;“气韵”，OCAT当代艺术中心，深圳，2007年等。

周力，《风吹过的影子》，综合材料，200x300cm，2016

周力，《黑-轻与重》，综合材料，200x300cm，钢板1尺寸：201x70cm，钢板2尺寸：201x2cm，2016

周力，《线-白影》，综合材料，200x300cm,2016

周力，《线-白影 之二》, 综合材料，200x200cm,2016

　　在周力的作品里，线条和空间一直在运动和变化着，它们很难被作为静态的画面去观看，而是被流动的力量所牵引。整体的韵律、线条的质地，以及细节处重新打开的微观世界，形成了不同层次的观看空间，让观者自身也无法停留在一处，而是必须不断改变与作品的距离——也许是在零距离的凝视中，又或者是在远处，才最终获得与画面的亲近感。

　　周力的作品首先毫无保留地拷问自我，拥抱生命与生活的真实，并强调内心、人性以及情感在任何时代的艺术中都是不可取代的。这些作品的美感是端庄而优雅的，因为它们最终来自艺术家对中国古代哲学所强调、并与创作实践相结合的内在“良知”的不断探寻。它们回到无逻辑的情感，再由此建立起新的、以内心为基础的逻辑，这正是中国古代的文化与艺术所能给予的最智慧的启迪之一。

　　从盘古开天的神话开始，中国的艺术就善于用线条表达极度的晦涩与妍美。周力将自己的创作置于激烈的当代思想碰撞之中，同时又忠于自己的内在体验，用真实的生命记忆回应文化中最深邃的和谐。她的作品兼具柔软和力量，并用线条、轮廓和韵律打开了崭新的视觉之门。

　　他们曾这样评价周力的作品：

　　“周力作品的构图是去中心化的，即画面空间是弥散性和非聚焦的，它们呈现了一种无限观看的可能，这种可能也暗示了它与中国山水画的某种内在的视觉联系：我们可以‘卧游’的方式去观照画面的任何方位而不至于错过什么，这使她的画面有一种‘立乎不测，而游于无有’(《庄子•骈拇》)的气象。”

　　——黄专

　　“周力曾给自己的作品总体命名为《窗中世界》，这无疑也是她个人诗性的发挥，表达了她想为我们建一座桥去连接观看与记忆的愿望，其实结果是在你我她之间产生了某种意象的传递。”

　　——陈侗

　　“她应该是一位很有才情的艺术家。她是一位经常在那里思考蝴蝶轻轻划过天空所形成的弧线，这是我对她的印象，蝴蝶却没有了踪迹。她既不属于当代艺术领域对社会批判的这个线索，也与当代艺术自身的历史脉络没有太大的关系……她轻盈地使用着媒体，而媒体在她的作品中出现，也是那么自然和优雅。”

　　—— 李振华

　　“周力的《尘埃-蜕变》这个巨型作品，悬挂在深圳机场大厅的中间。它从各方面改变了机场内部的空间性质。作品呈网状结构，透明而空洞，可以发出各种颜色的光。它本身具备空间的性质，但绝非一个严格意义上的空间，恰当地说，它是一个造型、一个图案，甚至是一个发光体。”

　　—— 汪民安

　　“我们在讨论抽象时，经常以形式和观念来作生硬划分，而在周力这里，我们更多看到的是某种溢出边界的、个体的、细腻的对于生命感知的灵动表达。”

　　——胡斌

　　“第一眼望去，周力的作品里充满了线条的魅力。作品的重心不在上下左右，而在画布背后，或者装置的里侧，那些视觉所不到，却可以察觉的地方;所以，作品是飘逸和轻盈的。”

　　—— 许晟

　　“西方艺术理论中的一个核心理论，就是绘画如何征服画布或者墙壁，把材质变成一种透明的东西。你(周力)的艺术从形式上来说和古典绘画完全不一样，但是在概念上有同样的味道。”

　　——巫鸿

来源：雅昌艺术网