人过四十，远行的方向即是回归，向着少年出走的地方。

　　这些年，我渐渐在画油画的同时，伺弄起水墨。尽管油画是我科班学习和多年实践的专业，但水墨对于我来说不止是一种绘画语言，更是一种自幼耳濡目染的文化修养、传统和精神依靠。我的创作穿行在尚意、重感悟的中国水墨造型传统，和重理性分析构建描写的西方艺术传统之间，力图不落两边，也不离两边。水墨的淡雅与敏感，油画的厚重与浓艳;两种方式在我的创作中相互补益、交替并行。我常在素材启示下了悟一种心境，然后分别使用水墨和油画来深化和呈现它。对于我来说，表现的方式并不重要，重要的是如何趋近一种境界，获得自由和超越。

　　中国传统的包容万物的自然观，决定了他独特的艺术造型观。宗炳在《山水画序》中说“圣人含道映物，贤者澄怀昧象。至于山水，质有而趣灵。”中国古代画家善以含道映物、澄怀昧象的方式，获得质有而趣灵的山水意象。轻物理写实，重性灵抒发的写意造型是中国绘画的特色传统。在中国传统的水墨绘画中，意象的营造不止是拟物传神和揭示心物映照，而在于超越一时一事，臻达那种“一花一世界，一叶一菩提”的空灵妙境。破除小我执念，个体之物在与大千造化的共振中方能获得自由和超越，合于天人为一之境。这既可作为一种艺术理想也可作为一种人生理想。

　　无论是中国文化里的天人之境，抑或是陶潜诗歌中“托体同山阿”的终极情怀，指向的都是：走出物欲困境，寻找心灵的自由与归宿。如今我深陷当代都市，现实的桃源难再寻觅，能做的只是力图通过作品实现对于山川的体认与热爱、对于变动不居的世界超然以及对于消费文明的疏离与反思。

　　所以，故土为岸，水墨作舟，归去来兮!

作者：李诗文