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高更《你何时结婚》：1.97亿英镑(约合人民币18.7亿元)

《你何时结婚？》（When Will You Marry?）

保罗·高更创作于1892年的画作“When Will You Marry?（你何时结婚）”以近3亿美元价格（1.97亿英镑）被私洽购藏，创下最昂贵艺术品纪录。有关人士透露，买家为卡塔尔王室。此次拍卖为苏富比拍卖行的私洽业务。幅画的卖家是已经退休的苏富比前高管鲁道夫·史泰哲林（Rudolf Staechelin）。他收藏有印象派及后印象派画作20余幅。此前，这幅画作一直长期借展给巴塞尔市立美术馆，时间长达五十年之久。能够收藏展览在世界著名博物馆或画廊里的艺术品，可以说是无价之宝。据美国媒体报道说，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。

这幅油画是1892年高更在塔希提岛居住期间所作，描绘了两名塔希提富有象征性神秘感的女子。高更在1891年至1893年都生活在塔希提岛，高更专注于塔希提人的生活，这段时间也是高更创作的最成熟和最重要的时期。画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，此乃一大杰作。

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保罗·塞尚 《玩纸牌者》：1.6亿英镑(约合人民币16亿元)

保罗·塞尚《玩纸牌者》（The Card Players）

2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。

《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上，画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者黄色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比；而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的黄色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。有力形象刻画和性格特征表现、准确地情节动作和严整顿构图表明，色彩的强度并不妨碍画面整体的统一。而用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。

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巴勃罗·毕加索 《阿尔及尔的女人》(“O”版本) ：1.794亿美元(约合11.139亿元人民币)

巴勃罗·毕加索 《阿尔及尔的女人》(“O”版本)

2015年5月11日傍晚，毕加索油画《阿尔及尔女人（“o”版）》在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元（折合人民币约11.12亿元）成交，创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。毕加索一共画了15幅《阿尔及尔女人》，首位藏家将这15张作品从a到o标了号，“o”版号称是最完美的一个版本。

毕加索创作《阿尔及尔的女人》系列作品，除了向德拉克洛瓦致敬，还将这一系列作为纪念他的朋友及伟大艺术家对手亨利·马蒂斯的一曲挽歌。马蒂斯于1954年11月去世，五周后毕加索便开始了这一系列的创作。马蒂斯将德拉克洛瓦作为他在色彩和东方主义方面追随的先导，而毕加索继承了这一遗产，他说：“马蒂斯去世时，把他的贵妃遗赠给我了。”正如同毕加索在画作中呈现的与德拉克洛瓦富有想象力的对话：“带着心中的鲁本斯，你画了一幅德拉克洛瓦，而我画《阿尔及尔的女人》时，心中带着你，又创造出一幅与众不同的作品。”

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莫迪里阿尼 《侧卧的裸女》:1.7亿美元（约合人民币10.84亿元）

阿梅代奥·莫迪里阿尼 《侧卧的裸女》（Nu Couché）

2015年1月9日晚，佳士得“画家与缪斯晚间特拍”在纽约洛克菲勒中心举槌，共34件出自20世纪艺术大师之手的杰作上拍。拍前最受瞩目的莫迪利阿尼作于1917—18年的《侧卧的裸女》以1.2亿美元估价上拍，成交价达到170,405,000美元，约合人民币10.84亿元，创造了莫迪利安尼作品拍卖新纪录，而买家则是来自中国的收藏大亨刘益谦。

莫迪利阿尼是二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一，他一生只有匆匆三十五年，留下的作品非常有限。1917年，莫迪利安尼举办了自己人生中第一个个展，展出的作品全部都是裸女系列，这在当时保守的社会引起了巨大的轰动，甚至招来了警察的介入，最终裸女系列成为了莫迪利阿尼的一个传奇，藏家对于“传奇”的追捧也是能够理解的，这也成为了莫迪利阿尼作品价格走高的主要原因。纽约佳士得印象派及现代艺术部总监Brooke Lampley认为：“此次上拍的《侧卧的裸女》可以说是莫莫迪利阿尼最伟大的作品之一，而且在过去5年里，莫迪利阿尼的裸女画始终都是每一位顶级藏家最渴望获得的艺术品。”

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巴勃罗·毕加索《梦》：1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)

巴勃罗·毕加索 《梦》（Le Rêve）

2013年3月27日,美国对冲基金经理史蒂文科恩日前以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。

这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。

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弗朗西斯·培根：《弗洛伊德肖像画习作》：1.42亿美元

弗朗西斯·培根 《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）

2013年11月12日晚，在纽约佳士得拍卖场上，英国画家培根（Francis Bacon）的《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》(三联画)拍出1.42亿美元，创造了新的全球艺术品拍卖较高价纪录。

此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

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杰克逊·波洛克 《1948年第5号》（No. 5, 1948）：1.4亿美元

杰克逊•波洛克《1948年第5号》（No. 5, 1948）

美国画家杰克逊•波洛克（ Jackson Pollock）所创作的《1948年第5号》（No. 5, 1948）于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫•马丁内斯以1.4亿美元的价格购得，为当时全球绘画作品最高价。

《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。

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威廉·德·库宁《女人III》：1.37亿美元

威廉·德·库宁《女人III》（Woman III）

来自荷兰籍美国画家威廉•德•库宁（Willem de Kooning）的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手(调整后价格：1.62亿美元)。

《女人III》是威廉·德·库宁围绕女性主题作的六幅画之一，这些妇女形象是其个人风格的标志。德·库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是德·库宁的“心灵即兴创作”。他说：“秩序对我而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”他的艺术阐释了他的观念，为他奠定了抽象表现主义大师的地位。表现女性的面目不是以柔美可人示人，而以狰狞怪诞来表现，但又不完全抹煞具体无形的形象，这一点又与其他抽象表现主义艺术家不同。

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古斯塔夫·克林姆特《阿德勒.布劳赫-鲍埃尔肖像I》：1.35亿美元

古斯塔夫·克林姆特《阿德勒.布劳赫-鲍埃尔肖像I》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）

2006年6月20日，著名画家古斯塔夫·克利姆特（Gustav Klimt）的作品《阿德勒·布劳赫-鲍埃尔肖像I》以1.35亿美元(调整后价格：1.58亿美元)被化妆品巨头罗纳德·S·劳德购得。

《阿德勒·布劳赫-鲍埃尔肖像I》是古斯塔夫·克里姆特最著名的一幅肖像画，也是他所谓“金色时期”的一幅重要作品。在这幅肖像画中，克里姆特秉承了他一以贯之的装饰性风格。画中人物倚靠在一个金色的沙发中，除脸部、肩颈和双手之外，身体的其他部分都被金色所遮盖，非色彩的黄金在结构上担任了一个重要的角色，它使人物与空间、浓厚与轻柔并存于一个脱离现实的世界，所有的绘画旋律都被融化在光彩夺目的奢华之中。

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爱德华·蒙克 《呐喊》： 1.199 亿美元

爱德华·蒙克《呐喊》（The Scream）

2012年5月2日， 爱德华·蒙克（Edvard Munch）的 《呐喊》在纽约的苏富比拍卖行以1.19亿美元的天价成交。

这幅作品是蒙克最著名的代表作，完成于19世纪末20世纪初，属于《生命的饰带》系列。画面上，扭曲变形而尖叫的人物造型，像血一样猩红的云彩，象征死亡的黑色，仿佛是一场精神灾难，表现出令人眩晕的杂乱和夸张的空虚。被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。

蒙克共创作了4个版本《呐喊》，其中1895年创作的版本（第三版），由挪威商人彼得·奥尔森收藏，他的父亲托马斯·奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术资助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》，其他三个版本均被博物馆收藏。