2017年6月13日至18日，豪瑟沃斯画廊将参展瑞士巴塞尔艺术博览会。今年的展位上，豪瑟沃斯将带来一组杰出的艺术作品，呈现出过去一个世纪中现当代艺术的重要进程：从现代艺术史上的重大飞跃——马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)第一件使用现成物件创作的艺术品(Readymade)，到白发一雄和松谷武判的具体派艺术作品(Gutai)，再到画廊当前展出的新作。

　　伊娃·海瑟(Eva Hesse)是出生在德国的美国艺术家，她在60年代兴起的极简主义运动中独树一帜。《无题》(No title)是海瑟在艺术风格转折时期的一件重要作品。

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　　《无题》

　　No title, 1961

　　▲ 豪瑟沃斯2017年巴塞尔艺博会展品：伊娃·海瑟(Eva Hesse)，《无题》(No title)，1961， 油彩 画布，121 x 198.5 厘米 / 47 5/8 x 78 1/8 英寸。© 伊娃·海瑟，图片：伊娃·海瑟 ，豪瑟沃斯

　　《无题》是1959年在伊娃·海瑟毕业于耶鲁艺术学院不久之后在约瑟夫·亚伯斯(Josef Albers)和里柯·莱布伦(Rico Lebrun)的指导之下创作的——前者是包豪斯的前任校长，后者是位受过古典绘画训练的画家。脱离了她的两个导师间相互矛盾的艺术思想，海瑟发现在学校之外的艺术圈里抽象表现主义正濒于没落：例如罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和贾思培·琼斯(Jasper Johns)等艺术家的创作方向正从抽象表现主义渐渐远离，走向波普和观念艺术。她在毕业几周前的日记中写道：

　　“我对他们完全不在乎。绘画是用来彻彻底底展现自我的方式，它只会表达出你自己而已。你必须与自己的作品达成共识，而非向任何其他人妥协。”

　　——伊娃·海瑟

　　海瑟的绘画是无比私密的创作：这些绘画只为海瑟自己而创作，由此她也在真正意义上将“自我”表达于画布之上。这些作品表现了她对内心的自省，是一种通过形式和材料与她自己达成和解并开启她作为艺术家身份的方式。看着海瑟“画出自己”，我们同时便也可以看到她当年在进入艺术圈的道路上所经历的种种困难，以及她在艺术创作上的迅速发展。

　　1961年海瑟遇见了已是著名雕塑家的汤姆·多伊尔(Tom Doyle)，他们经历了一段旋风般的恋情，短短六个月之后便结成连理。他们的爱情既热烈又充满竞争性，她起初挣扎着想在艺术上与他比肩。在她与多伊尔相恋之后，海瑟在1962年和1964年间发展出一种更为自由奔放的纸上作品和绘画风格，将更多的色彩纳入她的画布上，与她早年的以黯淡的灰色和黄色为主的具象绘画大相径庭。

　　▲ 现场图。伊娃·海瑟(Eva Hesse)，《无题》(No title)，1961， 油彩 画布，121 x 198.5 厘米 / 47 5/8 x 78 1/8 英寸。© 伊娃·海瑟，图片：伊娃·海瑟 ，豪瑟沃斯

　　《无题》是一件脆弱的画作，它由艺术家的实验性笔触、滴墨、涂抹和厚实颜料创作而成。在这件绘画作品中，海瑟使用颜料的狂放方式尤其令人联想到威廉·德·库宁(Willem de Kooning)、阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky)和罗伯托·玛塔(Roberto Matta)作品中流动且飘逸、游动于影射与抽象之间的痕迹。画面中既呈现出一种紧迫性与动感，也显示出某种狂暴、不确定性和攻击性。这种复杂性通过海瑟对色彩的丰富使用揉杂在一起：平静的赭色占据了画面左侧，画面右侧是明艳的钴蓝色，由深粉色和森绿色的点缀而显得更有生机。整个构图有一种扭曲的几何形之感，它被近乎空白的画布的布局切开，而戏谑的漩涡状油彩也在此喷涌而出。

　　这件真挚并发自肺腑的作品《无题》代表了海瑟从早期具象绘画创作脱离后的转型时期，而这个时期的创作引领了她后来进入雕塑创作的新领域。如海伦·莫斯沃斯(Helen Molesworth)敏锐观察到的那样，海瑟早期创作的特点是“极具能量的抽象被具象以一种既暴力又彼此对立的方式制衡”。海瑟当年“与绘画进行极端的决裂”固然仍然让人惊叹，但就如莫斯沃斯所言，“她关注的主题并没有改变”。这件作品代表了海瑟创作中一个重要的转折点，呈现了一个关键的探索阶段。在这段时期中，她揭露了自己对风险的极端迷恋，也使用一种更开放的表达方式，看上去既别具一格又分外迷人。

　　瑞士巴塞尔艺博会 展位 D9

　　Art Basel Booth D9

　　贵宾预览：2017年6月13日-14日

　　展会开幕：2017年6月14日

　　公共开放：2017年6月15日-18日，上午11时至晚7时

　　展会地址：瑞士巴塞尔展览馆

　　Messeplatz 10

　　4005 Basel

　　Switzerland

来源：雅昌艺术网