2017年6月18曰《中国文化报》第4版，发表了潘公凯论述“中国传统绘画”与“西方传统绘画”不同的主题文章，其题目为“具细表象与概略表象”。读后，使我深感观点的错误，大有失落中国书画尊严之嫌，不得不提出予以商榷。

　　现摘录潘公凯原文的主要论述如下：

　　——在上世纪八十年代，为了弄清楚中国传统绘画于西方传统绘画的内在区别，我认真的读了一些心理学的书，并对中国传统绘画与西方传统绘画（不是指西方现代主义绘画。西方现代主义绘画和中国传统绘画的部分理念很接近，却和西方传统绘画有很大的差异）的心理运作进行了较深入的研究和比对，并发现了一些差别。我把这种差别概括为“具细表象”和“概略表象”。

　　——西方学院派的写生需要在静物旁边摆一个画架，在一定光线的照射下，画家看一眼画一下。为什么呢？因为具细表象由很多的具细特点够成，不完整，而且在人脑中留下的时间很短，非常容易忘记，所以画家不得不看一眼，画一画，通过很多具细表象，把具细表象的各个点搬到画面上去。而这个“画——看——又画——又看”的过程就叫做具细表象的运作和表达的过程。这是西方传统绘画的学习方式、创作方法。

　　——中国的绘画则不同，中国文人作画时大脑中表象的运作方式是很概括、很简略的表象运作方式，我将其概括为“概略表象”运作方式。“概略表象”是在“具细表象”的基础上进行归纳、梳理、部分抽象化，形成对客体的理解，带有部分的理解性因素在内。“概略表象”的前提是要有较多“具细表象”的积累，否则，“概略表象”无法生成。“概略表象”的产生在时间上比“具细表象”要晚得多。比如说一个中国画家在画瓶子的时候，他可能不会总盯着这个瓶子观察，可能是看一眼就走了，而按照他的记忆可能画不出这个瓶子来，所以他不画这个特定的瓶子，但是他会在不同的场合去看类似的瓶子，然后把不同时间、不同场合对这类瓶子的记忆在大脑中进行理解、加工、合成、抽取、形成一种概略性的印象。这个概略性的印象把有些偶然因素给筛減掉了，然后把大概共同的理解画出来了，这就是中国画家脑子中的概略表象运作方式。因此，中国画家画出来的不是具细的特征或表面光彩，而是对瓶子形状与结构的理解。这便是传统中国画与西方绘画的不同。

　　上面文字，就是潘公凯对中国画与西方绘画不同的论述。

　　中国画与西方绘画，是世界上东西方两大不同文化的产物。虽然各有特征，但中国画却显得更为特殊，只说书画一体、相辅相成之奥妙，就可堪称世界绘画史上的奇迹。对它们的差别与不同，如此大而深的问题，仅用自设的所谓“具细表象与概略表象”，两个基本类似的概念牵强附会就能论定？难道中国画与西方绘画的不同就是这样？！再加上潘公凯关于“西方现代主义绘画和中国传统绘画的部分理念很接近”的错误认识，那中国画早就应该“穷途末路了”，还有什么尊严可言呢？

　　本人以为，中国画与西方绘画的不同，在于各自文化理想的主导下，所形成的价值观的不同。正由于价值观的不同，才决定了不同的构成法则，不同的审美情趣，不同的绘画技法等等。由此，又决定了各自不同的艺术品位。

　　举例为证：

　　吴冠中是留学法国的油画家，崇尚具象，也崇尚变形、抽象，强调形式美（攻击中国画“笔墨等于零”）。形式者形状也，所以，对西方绘画如从具象讲：画得越像就越美，便以素描为基础，作画必须有模特；如从变形、抽象讲：失落人性，荒诞捏造，形式越是恶、怪、丑、陋、俗就越美，基于这样，杜尚将小便马桶搬上展览，也成了有人大为崇拜地艺术创造，即便是猪、羊等兽类也能画出与大师媲美的作品。

　　石涛，是中国画代表性人物，他说“真在于气，不在于姿也（气者精神，姿者形式，笔者著）”，一语道破，中国画是以体现人类精神境界为宗旨。所以，书画一体，均以笔墨为基础，虽然对物象形式也要尽力作好，但它毕竟仅是笔墨的载体。九百多年前的苏东坡曾说“论画以形似，见于儿童怜”，这句话则精辟地道出了中国画历来不受物象形式的局限，却以笔墨传神为要旨的真理。基于这等情况，中国画的创新主要体现在石涛所说“笔墨当随时代”的独特性与先进性的创造之发挥。本着亲、和、善、美、能、妙、神、逸等高雅风格，与狂怪、丑陋、恶俗向来无任何接近之处。

　　依上所述，西方绘画，包括变形、抽象等所谓现代先进者，仍然没有脱开形式的局限，或以工匠式之做作，表现感性认识；或以张狂捏造，表现虚妄荒诞。按中国哲学去考量，皆在“术”的低级层次徘徊。而中国画自古就与书法一体，天人合一，笔墨传神，以写意之文化手法，体现理性认识之精髓，荣居中国哲学“道”之高品。

　　难怪美国罗杰·弗莱（现代艺术理论的开拓者）早在1910年的一篇论文中说“西方艺术的未来必定要依赖于西方画家对东方艺术的吸收能力；一旦有教养的公众逐渐适用了东方艺术杰作所蕴含的节制性，其运用笔墨方面的简约以及其质量的精致完美，那么，可以想见，我们的大多数公众将对西方绘画无话可说”。

　　罗杰·弗莱先生的论断，或许正在一天近于一天地向我们走来……

　　最后的话：

　　由于美术教育的失误，加之争议的推波助澜，使中国书画方面整整损失了两代人。据《中国文化报》发表的某些书画作品与论文看，潘公凯也在被损失之列。好在终于盼来了弘扬传统优秀文化的大好形势，作为潘公凯来说，确是补好子承父业这一课，学懂、学好中国书画的天赐良机。首先应该以修正、提高自己为上，切忌将自己遭到的损失，再转嫁于年轻一代。

三砚斋主天波

2017年6月21日完稿于海上个中居

作者：三砚斋天波