伍礼

　　“那是一个很小的农家小院，正房四间大概六十平方米左右是画画的地方，一进院子就闻到一股油彩的味道，我一脚踏进房子的同时就立即把脚缩了回来----那味道太浓烈了，以致我有点受不了，屋子的地面几乎滴满了颜色，油腻腻的，屋子的空间被画堆得满荡荡的，让人透不过气来。那天，我有点激动，因此，在《生活在宋庄》的展览上，我给了伍礼作品一个比较突出的位置。”批评家、策展人栗宪庭在2006年6月初识伍礼的时候，给他留下了这样的印象。

　　时过境迁，距离被栗宪庭认证为“伍礼是一个天才的画家”的这一年，已经过去11个春秋，伍礼已为人父。

　　近期，在深圳即将开幕的“五柿同堂”伍礼个展，是他沉淀三年后的又一次展现。那么，伍礼在生活的变化和创作的行进中有哪些思考?有哪些新的创作变化?雅昌艺术网和他展开对话。

伍礼《五柿同堂》纸上 水彩120×90cm2016

　　对话者：艺术家 伍礼

　　雅昌艺术网：裴刚

　　真正的艺术不该被符号和题材限制

　　雅昌艺术网：近期，你在深圳有一次个展，距离2014年的个展已经有3年了，这次都是新画吗?

　　伍礼：都是2015年左右的，基本是1.5米尺幅的油画。

　　雅昌艺术网：画的题材大概是怎样的?

　　伍礼：我画的都是身边熟悉的人和环境，有我爸妈，我爱人，还有家里的桂花树。

　　雅昌艺术网：你只是凭记忆创作吗?

　　伍礼：不是，我都有拍照片，但不是所有的都能用，有感觉的就可以作为创作的基本图像资料，在抓到吸引我瞬间，再去挖掘、表现出来。

　　雅昌艺术网：栗宪庭先生在一篇评论文章中提到你的创作是“酿造出醇厚的烈酒”的过程，有和其他艺术家交流过吗?

　　伍礼：我很少和其他人谈画画的事情。但我和刘炜谈过，我和刘炜聊这方面的话题。刘炜曾告诉我，人人都会说，但是做起来特别难。绘画最终是要看你能不能做到，是不是没有障碍的能画出自己的感觉。画什么题材并不重要，重要的是画出你自己独立的语言。

　　我刚来宋庄的时候有一些人说我画猪、画狗、画鸡、画猫，这个就是你不能画!(笑)。如果艺术做这些就太没意思了，还有什么好做的呢?真正的艺术不要有这种障碍，这样太局限了。因为艺术是个大情怀，用符号或题材限制，就太窄、太狭隘了。

　　我真正要表达的是图像背后的精神和最真实的灵魂，这才是艺术真正吸引人的地方。

　　我们两个在绘画上都有基本的共同认识。

伍礼《食客》 水彩120×150cm 2015

　　关注生命存在的真实状态

　　雅昌艺术网：你重视的还是绘画语言本身。

　　伍礼：但语言并不是故意造出来的。我的语言是大量的作品实践出来的，厚与薄的对立;油画的质感;油画的感觉......完全是摸索出来的。自己的语言越来越明确，逐渐就跟别人拉开距离了。

　　比如，我在旅游的途中，或者和你聊天的时候，我会突然觉得一个动态，一个表情，一个瞬间，一个气氛，有某种足够吸引我的感觉，我会捕捉到这个感觉，进入我的创作。当没有这样的感觉的时候，我就没必要画。但有些感觉可能会放上几年，再拿出照片画。

　　有一次在微信上，突然看到一棵苹果树的图片，虽然拍的很模糊，但我马上把照片保存下来。那是一棵挂满果实的小树，又没有人去摘果实，它都在那里。之后画了一幅油画和一幅水彩。如果我硬要去苹果园里边拍一些照片去画，反而不一定找到这么好的感觉。

　　所以，我不是一定要到外面找一个题材拍个照片，回来画，不是这样的。

伍礼 《火车站老人》 2002-2006 素描作品

伍礼 《一盆大植物》 2002-2006素描作品

　　雅昌艺术网：你关注生命存在的真实状态。

　　伍礼：对，一种真实的状态，哪怕是一条狗它做错了事情，它的眼神都会透露出真实的感情。我喜欢坦坦荡荡的一种情怀，现在的社会太缺乏诚信，也太缺乏真诚的关心。我总觉得，人与人之间应该多一些宽容，少一些恨。画家通过绘画表达他对人世间善、恶、美、真这些基本概念的判断。我喜欢本初的感觉。

　　雅昌艺术网：你画画从来不迎合谁?

　　伍礼：不迎合，我画画全是靠自己琢磨出来的，因为我喜欢。美术史上的大师都是我的老师，我直接向这些大师学。

　　雅昌艺术网：你从最早开始画画的时候，就已经很明确你的艺术道路了。

　　伍礼：我也向中国古人学习，我看徐渭、石涛的画很感动，包括宋代的山水。我想要站在时代之外看今天的艺术环境，和现在所处的时代保持距离。向历史上的那些大师，达芬奇、毕加索、徐渭、石涛、齐白石学习，找到自己的位置。这些与自己的生活体验交融。

伍礼《母与子》油画棒38×53cm2016

　　艺术是真性情

　　雅昌艺术网：你很喜欢徐渭的作品，是什么吸引你?

　　伍礼：我看了一些关于他生平的记载，他的经历很悲情，但在他身上可以感受到一种意志。他感动我的就是在他身上的这种悲剧感，莎士比亚的悲剧或者悲剧感的绘画作品都非常震撼人心的。悲剧反而更能激励人更好地活着。

　　雅昌艺术网：你认为你的作品里边有这种悲剧感吗?

　　伍礼：首先，人不要回避死亡，人每活一天都是向死亡靠近的过程。只有认识真正的死亡，才能超越平庸，才会让生命变得丰富起来。

　　雅昌艺术网：所以在你的作品里才充满了厚重、扭动、激荡的暖色调。就像梵高画里面，阿尔阳光下灿烂的麦田，有一种这样印象。

　　伍礼：我特别喜欢色彩。首先是审美，不是见了什么东西就去画，而是能不能够吸引你，必须去画。所以说要能够分析、取舍。米开朗基罗的雕塑大卫是非常经典的，他没有把没有美学价值的动态呈现出来，这才是艺术。

伍礼 《果实（4）》 180x160cm 水彩 2016年

伍礼 《愁》布面油画150×120cm 2017

　　雅昌艺术网：所以，你画的人物动态、造型既是现实的，也不是现实的，是经过你的感受处理过的。

　　伍礼：画画是训练观察这个世界的一种能力，平时有目的训练的时候是理性的，创作的时候反而是感性的。

　　感受、直觉、灵魂是人最重要的部分，应该是一种共识。艺术是真性情，艺术骗不了人的，你对艺术真不真诚，在作品上显露无遗。为什么视觉艺术跟文学不一样，在看的十秒钟里，是十秒钟的艺术，甚至看一眼就能判断。但看文章要很久，尤其是画家看这么多画，特别是有眼光的批评家，就更不用说了。

　　雅昌艺术网：一张画作者的企图，包括平时积累的修养，包括他的才情直接在画面上体现出来，重要的是对作品的态度是否纯粹。

　　伍礼：对，就是纯粹。比如，我画《五柿同堂》，是2016年的秋天，在北方柿子太常见了，那天刚好在路上看到一点点的阳光照在柿子树上，五个柿子吊在上面。那种感觉一下就吸引了我。才有这件作品。

　　雅昌艺术网：你的画里面没有叙事性。你的生活也在这十多年间发生了变化，现在你怎么看自己的创作?

　　伍礼：是的，完全没有叙事性。

　　我就是画身边的人，跟我的生活紧密联系在一起的，我觉的这样活着很幸福。比如说我画我老婆和孩子的《母与子》，我把最好的，最真实的情感，把那个时光都凝固到画面里了，我觉得非常有意义。回头再看这张画，没有欺骗自己，会感到很充实，像写日记一样。我的记忆力特别好，画的任何一张画每一笔至今都记得清清楚楚，我能够背下来。如果在我十年以前的画上涂了一笔，我一眼能够看出来，因为我对每一笔都是用心的。

伍礼 《流浪者》 水彩120×90cm2015水彩

伍礼 《春笋》 布面油画150×120cm 2016

　　从十二年前宋庄最小的职业艺术家到为人父

　　雅昌艺术网：你从什么时候开始画画的。

　　伍礼：十几岁的开始，从那时候开始，就把画画当做职业了。那个时候看了很多艺术家的传记，能够震撼灵魂的状态。从那时候，即便自己没有考上艺术学院，也会画更像自己的画，其实和别人更加拉开距离不是更好嘛。

　　雅昌艺术网：你是什么时候从湖南来北京画画的。

　　伍礼：2005年来的北京。有朋友说宋庄的房子只要200块钱就可以租一个月，当时觉得不可能，来了以后4000块钱租了一年，也很便宜。我就什么都不管了，大概是有半年时间没有跟家里联系，家里还不知道我来北京。没有说，我自己就来了。

　　雅昌艺术网：你是1983年生人，那个时候在宋庄职业艺术家里，你年龄最小的?

　　伍礼：十二年前是最小的。

　　雅昌艺术网：你刚到宋庄的时候，生活工作都在画室里。什么时候开始有藏家开始买你的画?

　　伍礼：那时候，所有钱和时间基本都用在画画上，吃饭非常简单，画室的状态就向栗老师文章里说的那样。

　　2006年6月份的时候，台湾平艺术空间的老板许志平开始收藏我的作品。之后，邱欣俊和张信哲又来过，给我很大的支持。那几年，没钱的时候就会又接上，所以还比较顺。我2009年到2010年，纸本水彩和油画同时进行。

　　后来，余德耀、岳敏君、 李冰、茹洁很多业内的藏家、艺术家、朋友都有收藏过我的作品。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚