大卫·史密斯艺术资产负责人Peter Stevens（左）,亚历山大·考尔德基金会负责人Sandy Rower（中）

　　导言：2017年6月，由考尔德基金会(Calder Foundation)与大卫·史密斯艺术资产(The Estate of David Smith)携手合作的一场名为“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”(Alexander Calder / David Smith)对话展在豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)苏黎世空间举办，这是两位20世纪艺术大师的首次对话展，展览主题是通过两位艺术家作品的对话来探讨他们如何拓展传统雕塑创作的局限。

亚历山大·考尔德基金会负责人Sandy Rower（右）与大卫·史密斯艺术资产Peter Stevens（左）在“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”(Alexander Calder / David Smith)对话展现场

　　在此次展览期间，来自亚历山大·考尔德基金会负责人Sandy Rower与大卫·史密斯艺术资产负责人Peter Stevens接受了雅昌艺术网的采访，谈起两位已逝艺术家的友谊，以及他们对于雕塑与艺术的共同看法。

“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”(Alexander Calder / David Smith)对话展现场，左为大卫·史密斯肖像作品，右为亚历山大·考尔德肖像作品。© Calder Foundation, New York / 2017, ProLitteris, Zurich Courtesy of the Foundation and Hauser & Wirth © The Estate of David Smith Courtesy of the Estate and Hauser & Wirth

　　雅昌艺术网：此次展览是亚历山大·考尔德与大卫·史密斯两位艺术家作品的首次对话展，一个让人很关心的问题是，两位艺术家在生前有没有交集?

　　(以下：Sandy Rower: 简称 SR; Peter Stevens 简称“PS”)

　　SR：我们并没有在研究中发现他们生前有任何交集，但考尔德和史密斯都认识抽象艺术之父阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky)，所以可以说他们是知道彼此的，但遗憾的是他们并不是朋友，其中一个重要原因可能是史密斯很早就去世了。

　　这个展览让我有机会见到了史密斯其他类型的作品，是一次很珍贵的机会。在展览的开始，呈现了两位艺术家的肖像作品，其中考尔德的肖像作品与史密斯之间有一个很有意思的故事：考尔德曾将这件肖像作品赠与一位名为John Graham的艺术家朋友，而这位朋友又将作品赠送给史密斯。在此次展览期之前，我又把这件雕塑作品从史密斯两位女儿的手中买了过来。

　　PS：事实上，在20世纪早期，现代艺术是一个很小的圈子。两位艺术家肯定听说过对方。而且就在前不久我了解到他们在1962年有过一次交集。当时意大利政府邀请考尔德与史密斯参与意大利斯波莱托(Spoleto)举办的第四届“两个世界艺术节”(Festival of Two Worlds)，他们终于有机会认识，在展览工作结束之后，艺术家们一起去酒吧、聊天、谈论艺术。由于他们在雕塑上有许多相似的认识与看法，可以想象他们的讨论应该是很有趣的，相遇时应该产生了美妙的化学反应。遗憾的是，史密斯在1965年便去世了，否则我们有理由相信他们会成为好友。两人当时都是非常重要的艺术家，虽然在表达与创作媒介上采用不同方式，但都在思考如何突破传统雕塑的边界。

亚历山大·考尔德（Alexander Calder），《红色的花》（Red Flowers），1954，金属薄片 铁丝 油漆，130.8 x 109.2 厘米 / 51 1/2 x 43 英寸。© 考尔德基金会，纽约 / 2017 ProLitteris，苏黎世，图片：考尔德基金会，豪瑟沃斯

　　雅昌艺术网：如何看待这两位艺术大师的首次对话展?他们作品表达的相似与不同之处在哪儿?

　　SR：从这次对话展中，可以看出两位艺术家作品上的区别。考尔德的作品是在空间中的绘画，比如在他用线条创作的肖像作品中利用尽量少的材料来表现多样化的空间。考尔德在雕塑实践中摒弃了黏土、大理石、铜等材料，并以工业材料与线条等进行创作;史密斯则在作品中运用了钢铁、看起来甚至很脏的材料。这体现出他们在雕塑创作中所追求的共同点：空间、重力以及工业感，并就“雕塑与绘画的关系、雕塑创作该怎样继续发展”这一问题给出了不同的答案。

　　PS: 我认为这个展览打破了我们对于两位艺术家的一些固有认知。考尔德的作品经常用线作为表达方式，所以我们有时会忽略他作品中的工业感。史密斯创作的许多作品以钢铁为材料，但实际上他也在试图通过雕塑表达轻盈感。

　　SR：另外一点是：考尔德的作品并不是试图去表现物体，而是去论证物体，表达一种更赋有精神性的东西。考尔德试图论证的这个精神性问题是：我们的身体总是处于运动中。所以他的雕塑作品总是表达了颤动的事实，但这种颤动感就像中国说的“气”一样。所有的中国人都懂“气”，但在美国，在纽约，理解的人并不多。“气”并不仅仅只是一个想法，而是不能被科学所解释的一种事实存在。考尔德关注的就是“气”一样的精神性的东西，而这种精神性在史密斯的作品中也存在，虽然两个人都没有宗教信仰。

　　PS：我将这两位艺术家所追求表达的精神性看做是一种美国式的人文主义。他们都在尝试重新定义雕塑，希望雕塑可以是一个视觉上的图像，在人们观看他们的作品时，并不仅将它们当作雕塑去理解。

大卫·史密斯（David Smith），《钢铁绘画 II》（Steel Drawing II），1944 - 1945，钢铁 油漆，62.2 x 63.8 x 21.7 厘米 / 24 1/2 x 25 1/8 x 8 1/2 英寸。摄影: Genevieve Hanson，© 大卫·史密斯艺术资产，图片：大卫·史密斯艺术资产，豪瑟沃斯

　　雅昌艺术网：这次对话展将两位艺术家的作品并置在一起并形成对比，策展过程中是如何筛选出这些作品的?

　　SR：由于这不是一个大型的美术馆项目，所以我们要选择的并不是两位艺术家各自的代表性作品。我们不需要特意去借作品来展出，我和Peter分别从考尔德基金会与大卫·史密斯艺术资产的现有收藏中筛选出了展览中的所有作品。但这种对话展是很有意义的，我们希望有一天可以在美术馆里呈现更大型的、探讨这两位艺术家作品的对话展。

　　雅昌艺术网：未来会不会考虑将这两位艺术家的作品带去亚洲展出?因为对亚洲而言，尤其是中国，虽然许多人知道他们的名字，但对其作品其实并没有更深入的了解。

　　SR：其实考尔德基金会目前正与三家中国机构探讨展览的可能性，也许我们未来会有机会在中国呈现考尔德的展览。

　　PS：相比考尔德，史密斯作品在亚洲展出的机会并不多。对于举办史密斯的展览，我们是比较谨慎的。我们希望并不仅仅呈现一个回顾性质的展览，因为这只是历史。我们希望通过展览来探讨在当今依旧有意义的艺术话题，并尝试提供一个答案。

　　雅昌艺术网：作为过世艺术家的基金会及艺术资产，你们希望如何通过展览来进一步推广这两位艺术大师?

　　PS: 我会从不同的角度来看这个问题。对我们来说，两位已逝艺术大师本身就是我们的家人。Sandy是考尔德的孙子，而史密斯的女儿是我的妻子。当我们去理解他们作品的时候，除了艺术方面，我们也会去从个人的角度来看待这两位艺术家。

　　当你日复一日地只研究一位艺术家作品时，看起来会是一件很枯燥的事，但我们的工作正是去表明这并不枯燥。他们已经过世了，意味着并不回再有新作品出现，但当你每一天面对这些作品的时候都会有新发现。你也会去思考这些作品该如何重组、如何向这个全新的时代展示艺术家的作品从而回答哪些有关当下的艺术问题等等。比如同样的展览如果是在五年前展出就会是在一个不同的艺术语境中。大卫·史密斯从未去中国做过展览，如果他的作品进入中国，那将会是在一个全新的语境中呈现。

　　SR：我们所做的工作是完全不同的。对考尔德来说，所需要做的不是推广，而是保护。因为考尔德已经非常出名了，他需要的是更深刻、更强烈地理解与认同。另外重要的一点是，我们在20世纪30年代看考尔德的作品，或在今天再看他的作品，本身就会产生不同的理解。所以我们总是在与新的策展人、美术馆合作，碰撞出全新的观念和项目，并非常积极地举办各类与策展人合作的展览。就在“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”对话展举办的同时，考尔德在全球另有其他5个重要展览——一个在丹佛，两个在纽约，还有两个展览在法国。

　　结语：“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”对话展将两位生前没有交集的20世纪艺术大师的作品并置，为我们打开了观看这两位艺术家创作的新方式。如何更深入地理解已逝艺术大师们的作品、如何在当下的艺术语境中重新发现其创作的价值与意义也成为了此展览所提出的关键问题，值得我们去深思。

来源：雅昌艺术网 作者：罗书银