易英

中央美术学院教授、博士生导师，著名美术史学者、艺术批评家。

专著：

《学院的黄昏》（2001年，湖南美术出版社）

《中国当代油画家个案研究——刘小东》（2000年，湖北美术出版社）

《从英雄颂歌到平凡世界——中国现代美术思潮》（2004年，中国人民大学出版社）

《偏锋——中国当代艺术家评论》（2004年，湖南美术出版社）

《世界美术全集第20卷（20世纪西方美术）》（2004年，中国人民大学出版社）等。

　　“目击现场”的意思是观看者在没有选择的情况下遭遇现场。看鹿飞的画就有这种感觉，他的现场（写生的对象）是漂移的、被动的、偶然遭遇的地方。写生似乎不是目的，逃避喧嚣，放飞心情，走向自然，才是他的要求。所以，他的画生动而率真，随意而贴切。贴切是指在随意之中适合规范。鹿飞有很好的基础，不论是色彩还是造型，每一笔都很到位。虽然他用笔很粗放，但不是表现主义的，而是更接近印象派。明亮的颜色，跃动的笔触，充沛的光线，这些都像印象派的画法。但是，鹿飞的表现手法并不是建立在印象派的基础上，他还是学院派的写实造型的基础，从他的结构式的用笔和准确的造型可以看出来。但是，鹿飞的画又不像是学院的，又不是那么规矩，而是那么富于个性，那么直觉。尤其是写生作品，不拘一格，放任自由。先看他的构图或是取景，一般的油画风景，在构图上都是以主题画为参照，有一种叙事性的完整性。鹿飞的写生取景没有这个规则，他的构图总是偏向画面的一边，似乎没有叙事中心。实际上，他的叙事是形式的叙事，具体来说是色彩与笔触的表现，而不是景物的中心。景物偏向一边，色彩与笔触的表现占据视觉中心。这说明他主要关注视觉关系。他的色彩明快而响亮，在明暗对比的基础上，大胆地使用纯粹的颜色，灰色或重色的阴影中和了颜色的纯度。这种画法是印象派和表现主义的结合，比表现主义写实，但比印象派的颜色更加单纯。

　　不管是学院派还是印象派，都不是对他的束缚，他的激情来自“直击现场”，也就是面对自然的激情抒发。鹿飞在谈到自己的艺术时，总是强调自然的回归，这似乎是他的艺术的动力。人在激动的时候，很容易显露出自己的本色，原来在思想上束缚他的那些东西，会被抛弃到九霄云外，而直接让生命来歌唱。从鹿飞的作品中可以看出，尤其是他的风景写生，充满激情的笔触姿意纵横，不受形的束缚，只有情绪的表达，而形反而在这种激动的关系中显得更加有力。长期的学院训练获得了造型的能力，但也容易陷入规则和套路，形成千篇一律的搞法。写生犹如自我的释放，规则的破除，表现出真正的自我，真正属于自己的色彩与形式。有了这样的经验，早先的风格就会发生变化，特别是在创作上。鹿飞在创作上采用同样的策略，以风景为题材，发挥表现主义的特长，还运用一些中国传统绘画的因素，颜色画得极为漂亮，黑色的轮廓线与颜色形成强烈对比，既中和了颜色的强度，又体现出民间绘画的一些趣味。当然，这种经验还是和他的写生有一定关系，因为他的视觉表达的积极的经验都是来自写生。

中央美术学院 易英教授

鹿飞

男，1983年生。山东青岛人。

2006年，毕业于解放军艺术学院美术系。

2008年，进修于中央美术学院油画系第四工作室

2015年，毕业于解放军艺术学院油画专业获艺术硕士学位

《小鱼山远眺》50x60cm2013年

《法海寺白皮松》60x80cm2014年

《避风港》50x60cm布面油画2015年

《青岛圣弥厄尔教堂》60x80cm布面油画2015年

《夏日午后》40x50cm布面油画2015年

《观·自在》100x150cm2016年

《荷花屏》160x70cm2016年

《居高声自远》90x70cm2016年

《阳台》50x60cm2016年

《欲辨已忘言》90x60cm2017年

《荷塘争艳》90x60cm2017年

《小桃花》50x60cm2017年

来源：雅昌艺术网 作者：易英