近年越来越多人收藏家具、设计品；我也是其中之一。设计与艺术最大的分别或许在于，艺术的想像无边无界，而设计则必需服用于功能。也有人说，艺术的使命在于提出问题，而设计则是这些问题的解答。不管如何，肯定的是设计的魅力正被越来越多人认识、认同。

这习性在西方落地生根的或许时间比较久，西方家庭向来有把家具一代留一代的习惯－－不像中国，他们没有旧物不洁，可能被邪灵附体等想法；喜新厌旧，才是我们的常态。设计史中一位最重要推手，伟大的英国设计师William Morris于十九世纪末以Arts and Crafts Movement（艺术与工艺美术运动）向工业化笼罩的世界重新宣扬传统工艺的美好，而他所设计的自然花卉图案墙纸，至今仍在不少寻常英国家庭中可见。陪伴过一代代的家庭成员，墙纸的颜色可能没有过去鲜艳，却依然无损它的美丽。而这些世纪前设计的花式纸样，甚至今日仍不断重新生产，而应付“喜旧厌新”的顾客需求。

当然，单纯的旧，或许能够成为爱好者的心头好，但要具备“收藏”的价值，还要具备许多条件。而量少、来头大，几乎是必要的原则（物品的保存状态，则是随之而附加的条件）。号称史上最昂贵的椅子，法国女设计师Eileen Gray的“龙椅”（Dragon Chair）便完全符合这标淮。活跃于巴黎的Belle Epoque美好年代，她身边的朋友尽是Jacques Doucet、Suzanne Talbot、Le Corbusier等于巴黎文化圈大有来头的人物，而这些人中不少也成为她事业的客户或推手。 她在1913至1922年代著名的漆制家具，全部皆由她自己亲手制造，Dragon Chair便花了她整整两年（1917-1919），反复在自家浴室内一层层风干油润，这时期的出品量少且具备极高的工艺价值，加上后来落到了时装设计师兼著名收藏家：Yves Saint Laurent及其爱侣Pierre Bergé的手中，更加为其添上了传奇色彩。在一段时间这种造型较装饰性且有年代痕迹的作品可能被视作老气，但在2009年的拍卖，它便赶上了追求历史感的潮流，以2,800万美元的历史高价售出。

但说到底，究竟“二手”、“旧”的意义是什么？是对不断追新的设计界的反刍，对可持续环保发展的追求，还是人类与物品建立感情－－一种惜物的本能？这令我想起著名德藉居港摄影师Michael Wolf的一系列名为Bastard Chair的作品，他在二千年后游走香港以至中国，摄下一张张由普通百姓以随手可得的素材及自家创意，以最原始的本能将现成物加工改造，以适应安坐需要的“二次创作”，或我眼中的“素人设计作品”。没有受过专业设计训练的普通人，也有解决难题、为生活需要制作工具的“设计”意识和能力，而Wolf的镜头对淮了这些毫不亮丽，甚至在一些人眼中“丑陋”的作品，正是对这些创意结晶的一种肯定。这些旧到极致、全由二手东西凑合而成的“椅子”，谦卑、属于人民，或许正正还原了设计最原本、纯粹的面貌。

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