余宏达采访部分：

　　Q=全球艺术网

　　Y=余宏达

　　Q：这是您在信雅达举办的第三个画展了吧？能谈谈这次展览的情况么？

　　Y：是的，这次展览是我在信雅达做的第三次个人画展，也是我个人最近几年的第五次个展。这次画展带有一些回顾性质，一方面，我2006年研究生毕业，到今年刚好是10年，这次画展是我十年的一个回顾，以及检阅。另一方面是我在与信雅达合作三年的回顾，所以这次画展学术性更强，也更严肃。各种类型的作品总共展出了将近五十幅，不仅有很有力度的大创作，也有小品、宫扇等，都是工笔重彩作品，内容比较丰富。

　　Q：工笔画相对写意画而言，具有相当多的写实一面，但对神的追求始终是最重要的，这一点在您的创作中会如何体现？

　　其实中国古代就有这方面的论述，有个核心思想叫做“以形写神”，作品的神韵、神态、以及画外的意境，其实是要以造型为基础的，并不是说严谨的造型就会呆板，其实作为工笔画这个最古老的画种来说，恰恰相反，正因为它的严谨与细密，反倒使可读性更强。可添加的画外内容，或者表达某个人的情绪、身份以及他（她）在社会中的角色，他（她）一生中的状态，都可以往作品里加进去。通过画家本身设计的一些服装、眼神、表情，甚至头发，通过肢体语言，都能够进行很好的体现。所以其实工笔画，尤其是肖像画，看上去可能画的就是一个人，但为什么观者驻足的时间会比较长，就是因为内涵特别多，然后表现得又特别细腻，让人除了美的感受外，还有很强的可读性。当然，画面的神韵也是非常吸引人的，所以我认为“以形写神”其实也是我们创作当中最基本，也是最重要的一个元素。

　　Q：工笔画语言正在从传统走向现代，我们看到您在现代工笔人物画题材方面的一些创新。在创作思维方式的更新、在色彩拓展方面，您有什么心得体会？

　　作为画家来说，创作是一个阶段性的，我对自己是有一个长远规划的，早些年的时候可能大幅的创作比较多，一张创作可能就要画半年或更长的时间。以前相对女性题材画的比较少，其实我觉得作为工笔画来说，女性本身就是一个美的符号，作为工笔画家，你是一定要花一个阶段的时间去画女性的。我表现的女性都是现代女性，我们生活在都市中，其实身边都是采风的对象，自身的气质与感受，都会很强烈。我是男性，所以对女性美的感受也会更强烈一些。最近几年，我像去做一个系列一样对这个族群进行挖掘，确实，通过这三年来，我感觉自己已经找到了一些方法，而且越画越好，也越画越有感觉。把这个题材深挖，可能过一个阶段我又会去画其他题材，那这样这个阶段的火力也会比较集中，可以把这个题材吃透，这也是一种创作的思路跟方法。

　　Q：很多画家都在探索工笔画语言传统与当代语境之间的契合点，在这个课题上，您认为最重要的是什么？

　　人物画是近100年来，在国画人物、山水、花鸟以及书法当中是进步和变化最大的一个画种。无可否认，人物画肯定会往个性化方向发展，类型化的东西就开始削弱。古代人物画类型化，比如说士大夫是一个类型，仕女也是一个类型，长得都差不多，可能罗汉、金刚一个类型，但是我们现在每一个人，他就要表达他自己很个性的东西，那绘画目的就开始不同。再加上西方的解剖学进来以后，我们就不再是画表面的皮，而是有骨，有血，有肉的往这个人物里面填充进去了。但不是说西方的东西对中国画就是不好的，尤其是对人物画来讲，人本身的变化其实是最大的，从宽衣长袍，到现在的短衣短发，都不一样了，所以我们会适当的用一些西方解剖学的知识，用一些他们的优势，来增强我们对人物画进一步的深化。所以说人物画的进步在近100年来是非常大的，对于工笔画来说，可能先对衔接的更加紧密一点，可以多一些时间去对造型进行揣摩，设计的时候也会更加充分，所以说工笔画表达起来更加尽善尽美，让观者对美的体验更加细腻和丰富。

　　Q：您觉得什么才是真正的中国画？

　　首先从国画的本质谈，首先是要用线立骨，如果说工笔画上面没有线条，或者不能体现出这种线条的精神跟气质的话，那它肯定就不是国画。第一个是光影的问题，西画是以光影的写实为主，画面上光影感会很强，我们中国画其实是抛开光影的，西方的解剖学进来以后，我们还是同样要抛开光影，或者非常非常的减弱，出现出浅浮雕的效果，其实就是平面性。第三个就是装饰性，其实平面性和装饰性本身就是一体的。从设色上与图案上，要有装饰性的效果，但不可过分强调类似于近大远小，或者一些过于西方的审美变化。如果做到以上三点，基本就是中国画。

　　还有最重要的一点，也是最根本性的，就是画面的精神问题。中国画的语境，中国几千年来传承下来的优雅气质，这种内敛且安静的感觉，而不是那种很糙很激动的，或者让我感觉浮躁的东西。如果在这个基础上再加一些水墨的感受进去，那不管怎么画，不管用什么方法，只要是这三个技术上的要求跟一个精神上的要求在，那它就是中国画。

　　Q：您今后在工笔、写意两个创作方向上有何计划么？又有何特别想表现的系列题材？

　　老一辈的工笔人物画家跟我们相处的时代不同，他们这一辈因为社会动荡的关系，其实相对来说创作的时间没有我们的时间长，特别是他们的年轻阶段，所以相对来说，我们的想法思路会想得更多些。近年来一直有工笔画的写意性这个说法，作为我们现代工笔人物画家，我觉得单画工笔画肯定是行不通的，既要会画工笔，也要回画写意，包括我们学院教育，其实也都时教学的，所以作为我个人来说，其实规划上也是这样子的。

　　因为工笔画不管是从精力，还是手脑配合的角度来说，可能到了一定年龄，敏感度就不会那么强了。后面要弥补的话，要绘画写意，以及对写意性的理解，本身对工笔画就是有帮助的，不然就会越画越紧。包括我所在的浙江画院，其实有很多公益性的事情，有时候需要当场作画，因为工笔画的条件限制很多，适应性其实不是很好，所以说虽然我画工笔重彩，但小写意、大写意我也都是可以画的。这也是画家个人的长远发展，以及画家作品的生命力，绘画写意都是很好的帮助，也像注入了一种新的力量。

　　作为我个人来说，我觉得一个人一辈子做好一件事已经很不容易了。我现在的重点是工笔重彩，工笔重彩里面再是肖像画，这个研究始终是我的主题，虽然范围小，但就和写论文一样范围小反倒更容易写进去。在这个范围当中，一方面我自己做一些尝试与探索，包括我之前肖像画画竺可桢，我把（竺可桢）的头部画到44个公分，这个其实就是一种突破跟创新。包括一些背景及画面的分割，都在这里面做创新。另外作为浙江浙派的画家，我继承我恩师顾生岳先生的遗志，我们还要把浙江工笔画要再次掀起一个高潮，去推向全国。浙江画院成立了中国工笔画研究所，最近也做了第一次的浙江工笔画提名展，效果很好，展览就是由我来为大家服务的，我们一起要建立起一个浙江省工笔画的核心团队，在浙江画院的基础上进行宣传，然后做一系列的学术活动，这个也是我们个人的一个学术责任。

　　Q：那么最后来谈谈您的自画像吧，很多人说您把自己画活了，对此您是怎么看的？

　　这张自画像应该说也是这次展览的一个主题，也是一个灵魂，因为自画像就叫《而立十载，自画一像》。这张自画像也是很有意思的，我在上面的形象、动态、神态都是在2005年起稿的。因为当时面临毕业，所以自己有很多想法，对未来既很憧憬，又有一些彷徨，所以在这个画面上体现出来。但是因为像这样大幅的自画像，画了以后参展也不行，没有什么其他用处，所以当时画了一部分，后来因为忙于其他事就搁置了，中间隔了段时间又画了一部分。一直到现在，我突然意识到这张画其实已经有十年了，我觉得突然就变得很有意义了，所以借着这次展览，我全部把它画完了。这张自画像代表了我这十年的历程，包括我在边上些的自序，也简单的把内容描述了一下，然后取了《而立十载，自画一像》这个题目。所以这张画是一张比较特殊，也是很有意义的灵魂性作品。

来源：雅昌艺术网