这是个最好的季节。

　　当年翻卷了边的英文初级课本中有一课文是这么说的。秋天，北京。

　　北上度假兼赏画,正好。故宫，凑着人头攒动，贴着人挪步。胡乱想起早餐时，远处店门口一服务生歪头抠着鼻孔，遮住了她身后的食谱牌子。自己喉头跟着噎了一下。

　　武英殿中赵孟頫特展作品大都入了美术史。紫禁城东侧太庙展有德国艺术家的作品，也入了当代艺术史。备上盘缠，花上时间，走上一阵，频繁地像物流一样聚散于世界各地的艺术品原作就能置于眼前。得了便宜的满足，别再说相见时难别亦难。

　　两处大殿里展出的当都是杰作。紫禁城建好至今已近600年，赵子昂的字画想必在此也搁了这么长时间。德国人汤若望以传教士身份来中国皇宫，以他的近代文明学识受宠于康熙。今天，他的后代选了与子昂先生完全不同样式的作品，展出在太庙。这些相互间年代跨度如此之大的作品，留给眼睛去观赏的时间少得可怜。记下观感还有无可能或有无必要，有些弄不清了。

　　若不是在场，真难相信，两个大殿中的作品因这样的非常空间，附加了超出预期的荣誉。哪怕走马观花，也会心生惊异。

　　想起美术馆的功能指向，是让观众的注意力集中在作品上，再顺着作品本身，领会出更多的内涵和外延。如今，专业设备一应俱全的展厅，都是在小心地伺候作品，一个接一个看，多的有些缓不过气来。假如不试试在不同场景再看这些作品，会不知不觉错过享受作品与空间共生出另一番视觉能量的快乐。

　　负着大殿空间由久远年代混杂出的重量感，不觉竟会以为映在作品上的专业射灯，此时显得多余。倒不如早晨或黄昏时斜射入大殿缓慢移动的阳光漫散开来，或隐现微光，辨析出作品的形态肌理，还原类似相机手动对焦的一丝屏息。

　　是不是作品一定就要在四壁皆白的空间悬挂?当年武英殿并无华灯齐映，皇上手持册页画卷不也是可以目不转睛?太庙中祭拜列祖先贤，熏香绕梁，何曾将祖先牌位看走了眼?

　　你在殿中，亦在画中。如此情境，用不着刻意看大殿中的作品。记得看电视节目访谈，粉丝提问，读书时遇到不懂时咋办?答问者是常上镜的电视红人，仰头想了一会，说了三字——要用心!

　　好一个用心!这位电视红人只怕是忘了提醒粉丝们，读书，还要择时。推及赏画，心岂能替代眼?如果腹中饥肠或酒足饭饱，都易生出与作品无关的幻象。赶饭局赶高铁赶飞机赶约会，赶中意之物商场打折的良机，谁能在身心舒适到恰如其分之时再去捧书或去赏画?每位观众，都是在展厅中面对原作，用眼睛如何看，看何处，以此给自己画着像，由他人评判。

　　走马观花终究比无花可赏要体面。至少，与没看过展览的谁谈起，只消抿嘴含笑即可，用不着添油加醋，就已做了免去自己身价的义务广告。

　　想想自己常如此，也常常被如此。

　　清代在武英殿设书局，修书刻版长达200余年。连大殿都成了脆弱的文化载体，在强权面前不可避免要遭禁或是干脆焚毁，又总是不屈地回射出令人目眩的强光。

　　子昂先生作品能奇迹般存留至今，已是中国绘画史极有价值的文化注脚，更是人名事功可否载入史册的今日诱惑。策展人出其不意，在结尾处公示了几幅流传的赝本，意在教会观众随时随地擦亮双眼明辨真伪。可历史与生活永远是清浊相生，如黄河一泻千里，全借了浊浪翻滚，才能呈撼人之势，何人何事能俟黄河之清?

　　经武英殿到太庙，只是绕半个紫禁城。好在走完这段路程，也赢得了快乐心情度假中属于自己的那一份配额。

　　武英殿如同影院开映，黑呼呼的，只得在皮影似队形中让瞳孔费力地对焦原作。紫禁城东侧炸酱面馆前，伴人流如织，西拐入太庙。殿内金丝楠木，仰头巨大横梁，满身昔日的辉煌富丽。阔大空间，拖泥带水般留在金砖上的脚步声，回响出节日众人的喧哗。如果没有作品上方流明照度极为合理的射灯，兴许，还会幻觉出更多属于武英殿、属于太庙也属于这些作品的往事与今生。

　　太庙大殿正南窗棂，午后斜射入的阳光投在纱质窗帘上，拉扯成形似银杏叶一片一片地，满面光亮。

　　黄昏，走出太庙。满眼绿树红墙，荡起双桨歌曲中的情景晃在眼前。任何曲子都有流行色，长久能记住的色彩，未必都已泛黄。

　　这是个最好的季节，大家一定都这么想。

　　于是，手机图片才留下数不清的节日里的你我他，五颜六色，长的短的，单衫绒衣，穿什么样的都有。只顾着看，差点忘了要去盛锡福买顶帽子，深色的。

　　紫禁城西望，剪影沉沉，武英殿和太庙想看都看不见。

　　2017.10.19福州

来源：雅昌艺术网