竹节杯，仿“湘妃竹”即“斑竹纹”，此杯介于光素器与花货之间，风格为仿生手法。斑竹竹节杯的构思别出心裁，杯身取一截竹段为主体，呈扁圆随形状，造型素净，气韵生动，杯身外侧以紫褐色脂泥描绘色斑，运笔流畅自如，写实逼真。

　　一面则贴饰竹枝两株，挺拔伸展，自然天成。此器立意巧妙不凡，竹者，有彰显气节，坚忍不拔，万古长青等的寓意。“竹子”为陈鸣远常见的创作题材，其传世作品中另有几件以竹为题的文房器，分别有竹节臂搁，竹节杯及竹节笔筒等。此件尤其与“学诚斋 竹节笔筒”的风格气息一致，而且底款的用印更是与其多件文房器款识吻合，经得起考证。

北京匡时2017秋拍 可以清心—紫砂及茶香道具专场

　　Lot 3523

　　清康熙 陈鸣远 斑竹杯

　　款识：陈鸣远制(底)

　　H:6.4cm

　　出版：

　　1.《香雪庄藏砂集》，新加坡出版，1978年。

　　2.《紫泥清韵—陈鸣远陶艺研究》P118，附图4，上海博物馆，香港中文大学文物馆联合出版，1997年。

　　展览： 《中国嘉德二零一六春季拍卖会特展》，2016年5月11-13日，北京国际饭店。

　　此件竹节杯，饰斑竹纹也称为“湘妃竹”，它的来历自一个民间传说。传说尧帝有两个女儿，一个叫娥皇，一个叫女英。尧帝在位时，发现舜这个人很孝顺，不仅将帝位传给他，还把两个女儿都嫁给了他。舜帝即位后，娥皇和女英便成为舜帝的两个湘妃。舜帝死后，娥皇和女英哭死在九嶷山，她们的眼泪挥洒在竹子上，便成为了斑竹，斑竹也因此得名“湘妃竹”，寄托对于爱情的忠贞不渝。

　　宜兴紫砂在晚明早清出现了一批以时大彬、徐友泉、李仲芳、陈鸣远为主的制壶名家，在紫砂初始阶段以光素造型为主的基础上，创研出工艺难度更大，更崇尚气韵格调的筋纹器及仿生器。由于紫砂优越的艺术造型及极致品位，紫砂壶也成为文人雅士私人定制的极致器具，并蔚为风尚。

　　从传世所见的陈鸣远作品，除了茗壶之外，其所作的文房器皿更是在紫砂陶艺史上具有重要的地位及影响力。并以光素器、仿生器及筋纹器的全面技艺及丰富的创作能力也因此奠定了他的历史地位。这件竹节小杯或者是陶工受文人的影响所创作出符合文人品味的茶具，这是紫砂独特的艺术形式，也深受茶人藏家所喜爱。

　　康雍时期文人定制的茶具，不仅仅追求精巧别致的工艺，更在取材上讲究内涵和寓意。而此竹节杯不但散发出竹韵的清高气质，杯身错落有致的斑竹纹，也令人赏心悦目。在茶道中把玩并追思古代的故事内涵，是文人士大夫的精神推崇和标榜，进而变化气质，陶冶性灵，升华了自己的精神世界，茶具岂止是茶具，我早已忘了自我，妙哉妙哉!

《中国嘉德二零一六春季拍卖会特展》画册

　　出版1封面 出版2封面

　　古人崇尚竹的“虚心”、“气节”。竹者，彰显气节，坚韧挺拔;不惧严寒酷暑，万古长青。竹亦是君子的化身，古往今来“不可一日无此君”深受众多文人雅士的喜爱。紫砂器以竹子塑造外形比比皆是，堪称经典造型，清代乾隆年间吴骞所作《阳羡名陶录》中《阳羡茗壶赋》也有记载：“竹节之清，清贞莫比”，可见“竹节式”在此前已经普及士众，并广受好评。几百年紫砂陶艺发展史上，“竹节式”不论是茶具还是文房器都未曾脱离过人们的视野，并传承下去，在各个时期艺术家的精心研究中不断创新，诞生了许多发展和演变后的名品。

来源：雅昌艺术网