主讲人介绍：

　　牛克诚：1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994至97年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家(画家)在日本学习日本画技法并从事绘画创作。

　　现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、院学术委员会副主任，国务院学位委员会美术学科组委员，人事部、科技部等七部委联合选拔的“百千万人才工程”国家级人才，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，任中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长、中国美协中国重彩画研究会副会长、北京大学校友书画协会副会长等。

牛克诚

　　导语：《千里江山图》卷以烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山、以及细致入微的画面构成了一幅美妙的江南山水图，是宋代青绿山水画中的杰出作品。此幅青绿山水画卷穿越千年而经久不衰，与它精湛的技法密不可分。人们对它充满好奇，不仅仅因为其在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔，更有其创作者的神秘性、特殊性等种种疑团和原因，牵动着人们一窥究竟。

　　主题：细读《千里江山图》

　　第一部分：细读《千里江山图》的方式方法

　　我想大家来是什么样一个动力，是听这个讲座还是要看这幅画?还是其他的什么?但是我想今天大家能坐到这里，有一个很强大的力量在背后，就是这个微信的力量，我听说这两天微信就关于我这个讲座这个事，还弄的挺热闹，但是我们说的同志知道我是不上微信的，我是一个没有微信的人。但是我想我的朋友圈是最广的，因为你们经常说那个人没有微信，那就是我。这样一个圈子的话大家都坐在这里，我们用这样了一个话题联系在了一起，听一个没有微信的人来冒充着，所谓的专家专业来做讲座，我也很佩服你们的胆量，当然我自己必须有一定胆量，才能在这里敢做这样一个讲座。

《千里江山图》长卷 绢本设色 纵51.5cm 横1191.5cm 北京故宫博物院馆藏

　　微信里介绍说是从专业的角度，来对这个画作解读。那么这个“专业”怎么理解?这个东西就很不专业。如果我们说专业的话，或者说我们读细节的话，这个《千里江山图》里边，的确细节非常之多，比如说有的专家也专门讨论过，这个四叠泉画的是哪个地方的，一个地理景观?也有的专家谈这种船是什么样一个结构，或者是这样的一个把水围成这样，当时做一种什么样的作业等等，这样建筑群落是什么样的，这个水墨是什么样的，特别是这个桥是不是那个垂虹桥等等。

　　我想这些不是我的专业，做这样的研究，比如说水利专家 桥梁专家 地理专家，他们会做得更比我出色，因为我还是想讲，我是一个做艺术史研究的，那么我想我在读这个《千里江山图》的时候，我发现的一些细节，可能和上边这些细节，这个很具象的，或者是背后很有趣的这样的细节，不太一样，我发现比如说这样的一些细节，这个可能是，这个是什么呢?我们看到一幅画这里面有这样的一个东西，他在这个画当中能够提示给我们什么?当然这个也知道是水口了，但是水口这样的画法又说明了什么问题?

　　比如说这样的，其实都不是有一个特别明确的，那样的一个物象或者是景观，这个，当然这个比如说，这个画这个结尾，这样的一个结尾又说明了什么，这样的一个山石，当然我说的不是他的这个院落，我是说这个底下这个山石在这幅画上，又能给我们提示一个什么样的一个画法。这个已经不清楚的这样一棵柳树，还有是这个，这个好像微信上有专门谈到，说是有一方这个印，这个印可能是我下面还要特别展开的。

《千里江山图》局部细节

　　那么我想就是从这样的一个读画的角度，来跟各位分享一下，我的这样一个阅读的过程，我想在我的这个讲座当中，可能和其他的一些专家不太一样的，是我不讲故实，就是这个画里面到底画了什么，刚刚说的桥梁的那些东西，我也不讲故事，我不想讲比如说王希孟到底多大，然后他和蔡京又是怎么样一些种种的，宋徽宗是什么样的一些关系，因为都有很多学者是这样的了，我不是讲他画的是什么?我还是想讲他是怎么画的，知道了怎么画的这样，其实我们就是在接受一个培训，是培训我们的眼睛，就是我们怎么会读画。

　　我们说与君一席话胜读十年书，我想就是我们怎么能够通过读这一幅画，你就能学会看懂中国画，或者是中国青绿山水，那样一些基本的一些出发的那个路径，我是想通过这个讲座，如果能够在这方面能够有一些贡献的话，这是我的一个最初的一个动议，我们总讲眼高手低，眼高手低，这个眼高是怎么来高的，但是我们现在的一些，我们的美术史的一些传授的东西，或者是我们做的一些研究，往往是培养我们耳朵，把这个事情说的很有意思，说的像小说一样，但是我没有听说谁说耳高耳高的，眼高非常重要，我希望通过这个讲座，大家能够在这方面有所收获。

　　那么我们看这个《千里江山图》，最开始他呈现的是这样的，从画里最右开始展现，因为上面这一些收藏印是梁清标的收藏印，那个是乾隆的收藏印，这是下边的"苍岩子"，焦林鉴定，焦林收藏，这个上边是乾隆的，下边是梁清标的这样的收藏印，这是比如说我们看这幅画，最开始最先映入眼帘的是，这样的一些信息。这个地方也有一方印，这个是在卷前一个很不清晰的地方，因为现在我这个是三希堂精鉴玺，是乾隆的一方印，但是如果仔细看的话，他是压在了一方印的上面，这个上面，被压的这方印已经不太清晰，那么这个我们的一些学者指出个被压的这方印，是南宋理宗时期的一方收藏印，“缉熙殿宝”，这个大家不知道是否能够在这上辨识出，它的这样一个印的形状，这是卷尾，我们从前面中间就不看了，到了卷尾，我们知道大家也是经常提到的那个，蔡京的跋和普光的跋。也是这样的几方收藏印，“冶溪渔隐”是梁清标的。

寿国公图书印

　　这个上面在这个卷接近尾部的，也有一方印是寿国公图书印，这方印其实因为可能大家知道，我是做一段时间这个印章的研究，特别是我在书画鉴藏的研究，这方印我是知道，它是在那个作品上出现过，这个印文我也知道，但是我现在我不想把我这个跟大家说出来，因为已经有一位学者，我们故宫博物院可能11月份，要开一个研讨会，他可能专门要谈这方印，那个里面到时候可能由他来介绍更好。还有还是说到这方收藏印，这个是蔡京的跋，这个跋里边，这个字大家也都认识了，政和三年闰四月等等。

　　这里边我现在所围绕着的，他所展开的分析或者是读画，我是想再通过这个跋里边，两个具有这个时间标志意义的这样两个词，一个是政和三年，还有一个是年十八岁，他在这个跋语当中提出了，这样一个我说占有时间，这样概念的这样的这两句话，那么我这两句话是否能够，和他这个画面能够得到一些印证，这是我读画的一个出发点，怎么说呢?就是说因为这个跋和这个画之间，这个关系现在也有种种的说法，那我想我如果找到这个跋文和这个画之间，他如果有一种内在的连接的话，我想至少提供一个，他们俩是曾经一个共生的这样一个关系，我是这样的一个思路。

　　好 现在比如说我们把这个，刚刚从前面往后一直看下来，看下来我们就是，当然对不起后边还有一个宣统的印，那也是在卷后。那这样的话我们从下边来看，是我们从今天往前这样来推，从上边来看，上边那一行是从当时这个画往后推，其实我们做这个艺术史研究的，其实还是基本是从下边这一条线路，我们好像是逆历史潮流而动的，我们是在往上去的，所以说到他最开始的那样一个状态，那如果这样的话就是会牵涉到，就是右边的那个部分，那个画和这个跋之间这样的一个关系。那么通过这个跋和这个画之间关系，我想这两个之间的早晚关系，当然是这个画是最早，如果没有这张画后边我讲的一切的，普光也好，乾隆 宣统也好，这些东西可能都没有一个附着的，一个基本的一个载体。

　　那这幅画我就想讲，它是如何来生成的这个画的，一个创作的过程?

《千里江山图》坡脚的麻皮皴

　　我们从这张画上会看到，像这个底下他留有这样的一些，笔墨的这样的一些痕迹，到这个地方已经是用这个色彩做成晕染，然后这个色彩的晕染它是有不同层次的，最开始是在这个皴法的基础上，做了这样一个赭石的铺垫，然后在上边再染这个石绿，石绿又是这样一个石青是这样的一个过程，我只是简单地说，但是每一步程序，每一遍染色其实都是很多遍数的，我们说的三矾九染，三矾九染是指的这样一个遍数的一个多重性。

　　那这幅画也有的学者讲，它是某一个实际的景物的一个写实，但是我个人的一个观点，我还是想他是我提出一个，他是一个中国山水画发展到北宋时期的，一个技法的一个集合式体现，特别是皴法的一个集合式体现，我说它不完全是写实，但是它一定有写实的这样一个根据。不完全是写实的话，大家可以通过这儿来看，看到了什么呢?这个地方大家看他是经过修改的，最开始画的是这样的，这个桥是后加上去的，这个能看出来吧，一定是后加的这样一个，如果有一些技术把这个剔除它原来是这样，加了，后来这个不知道是一个什么样的，一个背景的原因吧，就是他有了这样的一个修改。

　　我想如果是写实的话，这个桥他一定是那就开始就这样画上了，他为什么要这么一个存在的话，他不会开始就把它给忘记掉了，但后来是不是有个比如说，我们在这里面也有可能如果我们想听故事的话，或者是编故事的话，那我是不是就是宋徽宗，因为后边蔡京跋他说宋徽宗亲自教授他，或者是怎么样提出来你这个王同学、希孟同学这是不是应该加个桥啊，就加了这么一个，如果是一个故事的编排的方式的话，但是不管怎么样，这种是的确进行了修改。这个地方大家如果仔细看，也是经过修改的，我是一直想用这个修改来说这个画，他不是一个完全写实的，如果完全他就是开始要怎么画，他就一定是一以贯之那样画下去的，这个修改，如果仔细看他是用这个，因为我下面还会讲到，他这个重彩这样的厚涂法用这样的笔线，来加到这个地方，把这个东西给干了，其实我想他最开始是这样的。

《千里江山图》用皴线排叠出山路野径

　　像这个皴法他最后因为这个时间长有剥落的话，还是能看到这样的一个皴法的，其实这个我们画个山水画，你知道如果这样的一个结构没有这样画的，这个线条的透视关系都是不对的，这个线他有可能是这样画下来才对，这样的一个在山水画里不会存在的。他为什么这样子说呢?他为什么要这样子来修改呢?可能是有一个形式上的一个考量就是我的分析，因为现在这个在这儿呢，这两个地方太顺边了，就是我们画画讲这个地方，如果没修改你能想象这个地方，把这个石青去掉的话，这个地方完全一样的，太顺边了，可能只能推测吧，就是说考虑到这样形式上的一个变化，又在后期又做了这样一个修改，这个修改我想是存在的。我还是通过这个讲它不是一个完全写实的，如果写实最开始什么形就是一个什么形。这个地方也可以看到，开始是这样的，是这样没有这个石青的，是这样的一个能看到吧，大家能看到，实际上后来又是经过这样的，因为我下面还会讲这种，为什么用石青来做这样的修改。

　　我是主要是想通过这个来说，他不是这样的一个写实的，而是一个在一个集合式的体现，这个集合式的体现是于这个作者，当时他所接受的这样的一个前期的一些学习，或者对于他既有的一些图像的一些临摹吸收，成为他的一个“预成图式”，作为到他的这样一个创作之中。那我说他会接触到很多当时的这样的一些前人，或者是前代画家的或者是当代的，画家的一些山水画的创作，这样我只是举这样一些证据，包括实际上我还没有举完，很多当时那个还有一些资料记载，当时就跟我们今天这个屏风，或者是怎么样的画的很多都是这种，郭熙这样一些山水画家的一些作品，作为这样一个画学生，画学学生的话他是整天会沉浸在，这样的一个整个图像的氛围当中，所以他拿起笔来一画，他就一定会有这样的一些，他的这个所谓“预成图式”，预成经验参与到他这个创作当中。

　　下面那个也是很重要的，在这里边就是说一个是，我们在创作方式上这样的，是有这样的一个集合式的这样一个创作方式。第二这样也养成了，我们一个读画的这样一个方式，就是我们来看一幅作品的时候，会把它分成他的一个一个的技法的局部，比如说山，山石是怎么样的，树是怎么样的，桥是怎么样的，水口怎么怎么样的，也之所以是这样，所以在中国的这种山水画创作当中，还不光是山水画，就是中国画的创作当中，他才有画谱的画谱，他就是把一个整体来分解为一个一个局部，叫你去学习，同时也养成你一个观画的一个视点，就是局部局部地来看，来分析。

作者：高阳