2013年6月28日上午，由中国美术家协会和宜兴市人民政府共同主办的“相聚宜兴”全国工笔画作品展在吴冠中 (雅昌指数3↑) 艺术馆隆重开幕，翟明帅的工笔青绿山水画《竹溪山居图》在这里展出，并荣获本次展览的优秀奖。

　　“令虫儿误以为真”的竹溪美景

　　近水波平，绿树环绕，古屋错落，炊烟袅袅；溪水潺潺，翠竹繁茂，雾霭升腾，及至林梢。这就是初观《竹溪山居图》所获得的第一印象，但远不止这些，因为画中的细节会继续引领着你向画面的细微处探寻：树叶茂然，细致精微，片片可数，前后遮掩，空间交错，色彩有别，整体的态势却恣意地铺陈伸展，极具张力；竹林密致，高低层叠，意境幽远，静至无风，炊烟直线上扬，升至顶端则舒展开来，散漫迷蒙，妙意横生。

　　据说在创作《竹溪山居图》时，有一天平整细滑的绢上意外地出现了一粒黑点，翟明帅连忙用清水去洗，然而这黑点却洗不去，正当翟明帅感到不解之时，但见原先的黑点快速地游移起来，落到别处，俯身细看才知道那并不是一个墨点，而是一只黑色的虫子。接下来，这只虫子并未离开，而是在画面上欢快地爬行飞跃，身旁的一位友人见此情形风趣地说：“这只虫子俨然是把你笔下的这片山林当成真的山林了呢！”

　　楠溪江：艺术灵感的发源地

　　每一个艺术家都有一片属于自己的独特精神家园，这里往往能够触发艺术家活跃的创作思维。更为重要的是，一个优美的外在环境能够塑造出一个艺术家优雅的内在修为。古人曰：“仁者乐山，智者乐水。”其实，辩证地看，应该是“人入山而仁，遇水而智。”

　　楠溪江是翟明帅艺术灵感的源泉，同时，楠溪江也在日益雕琢着翟明帅的艺术修为和作品风貌。在楠溪江，他的心变得平静；在楠溪江，他的胸怀变得博大；在楠溪江，他寻找到了心中的山水。画画让他忘却生活的苦痛，画中的楠溪江让他沉醉流连，常常是心驰神游，乐不知返。

　　作为80后工笔山水画家受关注

　　早在全国第四届青年美展和全国第三届工笔山水画展上，翟明帅就曾受到画友和媒体的关注，且得到过许多老艺术家的鼓励和赞许。在当前的工笔画展上，工笔山水画是远不及工笔人物画强势的，其中的原因有很多，有时代的因素，有社会的因素，有画家的个人因素，还有山水画表现题材的局限性等，最为普遍的例子便是：工笔人物画可以得心应手地表现出当前的时代背景下人们的服饰、发型、心理和精神面貌等变化，这些变化是古人所不具备的，这就是鲜明的时代特征；而对于一个工笔山水画家而言，要用手中的毛笔去画电线杆子林立的山川或者高耸入云的摩天大厦是一件颇为棘手的事，至少是有点不伦不类的嫌疑。至此，人们似乎明白了一个道理：无论时间过去多少年，河山未变，变的只是人自己。

　　在这样的艺术现状和格局下，一个画家必须做出自己的抉择：放弃抑或是坚守。要么转而探索有鲜明时代印记的题材，要么在传统的精神家园中坚守，不断探索，开拓创新，在坚守中绽放光彩，翟明帅选择的是后者。

　　翟明帅致力于打破传统工笔青绿山水画中的树石结构程式，努力尝试赋予工笔青绿山水画以新的色彩，他的画面以纯净雅致的绿色调让人感到清新，他还认真挖掘传统中国工笔画的精华，使线造型和染色要素得以保留，而在画面的整体布局上借鉴了当前艺术的设计构成要素，让画面更富于可观性和装饰趣味，从而使他的工笔青绿山水画有了自己的面貌，有着很强的个人艺术风格。

　　“一个画家要学会坚忍才能成长”

　　翟明帅初次到楠溪江写生带回来的一片仙人掌如今已经高到和他齐眉了。生活总会给人意料之外的惊喜，今年夏天，这株仙人掌居然不经意间开出了两朵小花，黄亮亮地擎在枝头，很是好看。一朵花的开放是需要时间的，一个画家的成长更是如此，只不过一株仙人掌用的是五年，而对于一个画家而言，他需要的是一辈子。

　　古人常说“画如其人”，说的是画与画家的内在气理是一脉相通的。生活中的翟明帅简单、朴素，喜欢步行，热衷种花，钟爱山林，乐享宁静。与人交谈多娓娓道来，很少侃侃而谈；为人清晰透明，不做作，不卖弄，不虚妄，不浮夸，以淡然平和之态处事，用真挚平常之心对人。与之相交，反观其画，你就会明了“画如其人”的真意。

　　作为一个年轻画家，翟明帅是不乏聪慧的，但他更是勤奋刻苦的。他时常感叹艺术道路的艰辛：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”但他也总能以平常之心面对：“士不可以不弘毅，任重而道远。”他肩负非凡的毅力孤独前行，别人看到的是他笔下的山水，而他自己更看重的是作品背后所承载的生命质量。“一个人看重什么，追求什么，往往决定了这个人拥有多少生命重量。”那些关乎心灵和精神的慰藉便是翟明帅不断求索的原动力。相信伴随着年岁的增长和人生阅历的累积，翟明帅将会拥有更为丰富饱满的内心世界和更多映照心灵的山水佳作。