2012年12月20日上午10点，唐山市博物馆门前人头攒动，由中国美术家协会和唐山市人民政府、中国工笔画学会共同主办的“全国第三届工笔山水画展”在唐山市博物馆展厅隆重开幕，前来参观的人们不畏严寒，他们排起了长长的队伍，翘首期待着早一点欣赏到来自全国各地的艺术家的200件工笔山水画作品。在本次展览上，翟明帅的工笔青绿山水画作品《楠溪消夏图》，吸引了众多参观者驻足欣赏。

　　一件描绘楠溪江的青绿山水画

　　山水之绿，绿不过楠溪。走近《楠溪消夏图》，展现在大家眼前的是一个绿得化不开的楠溪。夏日雨后，白云初升，白水飞如练，青苔石上留，连山舍的墙壁都像是刚刚经受雨水的洗礼，亮亮的，湿湿的。近处的水面上升起薄薄的迷雾，远处农家的炊烟柱立而起，掩映着远处的竹林，让人心生惬意。

　　这幅绢本工笔青绿山水画，高2.2米，宽1.6米，山川气势磅礴，树石极尽精微，观画之余让人不禁赞叹画家对画面高超的掌控力与表现力。

　　一条表达敬意的艺术创作道路

　　熟悉翟明帅的人都知道，在创作“楠溪系列”工笔青绿山水之前，他的作品属写意居多，且小有成就。虽有数幅工笔，也均为花鸟，为何后来又选择了以工笔画的形式表现楠溪之美呢？看上去有点“挨累不讨巧”。其实，翟明帅是一个极其聪慧的人，却选择了一个看似愚笨的艺术道路。别人不解，他却乐此不疲，说是要“沉下心来，磨一磨自己的心性。”当然，选择工笔的形式表现楠溪江还有另外的一个缘由，便是翟明帅所言：“不以工笔则不尽表达对楠溪江的敬意。”

　　初次见翟明帅画楠溪江是在一次楠溪写生归来之后，画的是一批线描，大的高约两米，小的四尺三开。此后，又见他画了一些绢本的青绿，但最终的完稿均不得见。而后，沉寂了很长一段时间，一幅幅描绘楠溪江的画卷终于在一个又一个的画展上露面，自此，他便踏上了“楠溪系列”工笔青绿山水画的创作之路。

　　一次写生激发出来的创作灵感

　　智者乐水，仁者乐山。山水至爱，尽在楠溪。翟明帅在画中所描绘的楠溪江灵动，秀美，又不失气魄。《楠溪消夏图》中景致全为翟明帅写生所见，有些地方他还能对着画面给你讲些动听的故事。其中夹杂着他写生时的所见所思，让人为之着迷，不自觉就入了他的画，沉醉其中。

　　画中有多处溪瀑，而以画面中央的一条从远山走来的瀑布极其醒目。飞瀑落下，如白色的绸带，曲折变幻，汇流成河，极尽其妙。而最初产生创作《楠溪消夏图》的念头就是他在写生中观看到的“七折瀑”，当时，他对景写生了数幅速写，回来后几易其稿，最终才创作出这幅《楠溪消夏图》。

　　为自己的画寻找一合适的面墙

　　翟明帅一直坚信画同人一样，是有生命的。他说：“不同的人有着不同的命运，对于一幅画而言，亦是如此。每当我面对自己的作品时，感觉就像是在审视自己的孩子。”

　　翟明帅的许多画从起稿到完成大都是在墙上进行的，他的画真可谓是“阅墙无数”。画室的墙、照相馆的墙、客厅的墙、美术馆的墙等。久而久之，他对看似普通的一面墙却有着深厚的情感。

　　据翟明帅介绍，他的一幅画了三年的画因尺幅较大而难于铺展，平日里自己想展开来看看都非常困难，着实让他苦恼不堪。还有一些画因为挂在了不太理想的墙上而导致画面潮湿、变形、破损的情况时有发生。所以，他明白了一个道理：一幅剥离了美术馆的展墙的画是没有生命力的。一面墙是一幅画的命运归宿；一面墙是一幅画的知音。

　　“一个画画的人追寻的不应该仅仅只是一幅画，还包括一面墙，一面可以承载画的命运的墙。”翟明帅说，“当画被挂在了展墙上，同时被挂起的还有那一段时光，一段难忘的旧时光。我将为自己的画寻找一面合适的墙。”

　　据了解，本次画展在开幕式之后举行了“全国第三届工笔山水画展研讨会”，众多来自全国各地的特邀名家对本次画展进行总结、点评并给出建议，各位参展艺术家也都各抒己见，相互交流、相互学习，活动受到社会各界的一致好评。