2012年10月18日上午，由中国美术家协会和沧州市人民政府主办的“2012全国中国工笔画展”在河北省沧州市植物园名人堂前隆重开幕，来自全国各地的艺术家的290件中国工笔画作品华丽展出，翟明帅创作的工笔青绿山水画《楠溪村舍图》入展本次展览。

　　走近《楠溪村舍图》

　　走近《楠溪村舍图》，画面下方有一棵老树，树干半枯，间杂新叶，树下的石阶缓缓地向庭院深处延伸；庭院中，老屋的墙上爬满藤蔓，密密匝匝。墙角堆有杂木，错落有致。

　　画面更远处，屋舍俨然，一排排，一座座，层层叠叠，很是壮观；掩映在屋舍之间的有庭院，院中有杂树，枝叶繁茂；及至更远处，则与翠竹夹杂相生，在雾霭的映衬下一路向远山蔓延，直至山巅。两山相交处，练白的溪水沿着山势倾泻而下，滋润着大片的竹林，林间雾气弥漫，和着农家的炊烟，美妙至极。

　　这件绢本工笔青绿山水画，色彩清新纯净，手法自然纯熟，风格独具新貌。观画如历，让人不自觉地陶醉于画中的美景，自己就成为了画中人。

　　画家创作心得

　　据翟明帅介绍《楠溪村舍图》是其随导师刘赦教授赴浙江写生后历时半载精心绘制而成的“楠溪江系列”工笔青绿山水画之一，画中景致均为写生所见。画面上的屋、石、木、溪、云、竹等皆真切自然，让人观画如入其境。而翟明帅认为：“石为画之骨，屋为画之魂，水为画之脉，竹为画之神，云为画之气，雾为画之韵。”可见，这是他在长期写生过程中对山水灵韵的切身感悟，也是他对中国传统文化领悟的结果。

　　一直以来，翟明帅很是注重对传统文化的积累。除了画画，他饱览群书。画画是他的生活方式，读书是他的休闲习惯。在绘画之余，他创作了多首古体诗，画面题诗也多是自己所作，有的诗作就是在写生的途中创作出来的，《武夷山印象》（七首）、《楠溪问道》等即是如此。他也写下许多现代诗，还发表了数十万字的短文，并出版有长篇小说《蝶殇》，这些足见他对画外素养的渴求。

　　画理取法古训

　　概观翟明帅的“楠溪系列”青绿山水画，画中种种均为寻常所见，不猎奇，不造景，清新明净，极尽工致，传统而不乏新意，装饰却并不刻板。北宋郭熙在《林泉高致》中指出山水画应“可行、可观、可居、可游”，艺术要来自自然才能感动观者，关于这一点，翟明帅有着较为深刻的体悟。他常常是出去写生，回来时带回几块石，说是这颜色像极了钱选山水中的绿；要么说那块石头真像是仇英画中的某个山头；下次又带回几株草或是几棵花。几年下来，家里已积攒下百余株花草，种在大大小小各色的盆子里，摆满了庭院。

　　翟明帅的青绿山水画很讲究气势与器质，即是古人所云：“远取其势，近取其质。”常常是一条飞瀑曲折回旋蜿蜒而来，把画面分割成几大块，流泉过处，有楼阁几座，老屋数间，石径歪斜，林木森然，翠竹团簇，浮云连绵。但见小树苍劲，茂竹摇曳，问之则曰：“我正年轻。”又见老树断残，古屋破败，问之又曰：“吾心已老。”

　　平常心很重要

　　鲁迅先生1930年2曰21日在上海中华艺术大学演讲的《绘画杂论》中说：“青年美术家应当注意以下三点：一、不以怪炫人，二、注意基本技术，三、扩大眼界和思想。”这几点忠告对于当下的年轻画家来说是仍然适用的，也是尤为重要的。这也是翟明帅常常用以警醒自己的艺术信条，更是他的艺术创作的真实写照。这些年，为了专注于艺术创作，翟明帅确实舍弃了太多的东西，但他自己却认为自己得到的更多。“平常心对于一个画家来说很重要，”他说，“为此，要舍弃浮躁，练就平静；放下繁琐，赢取时间；去除世俗芜杂，追求生命的本真。”生活教会了他像树一样低调地成长，更赋予了他山一样博大的情怀。

　　古人云：“读万卷书，行万里路。”翟明帅却说：“游不尽万千山河，画不尽楠溪之美。”翟明帅以一颗谦卑之心敬畏楠溪，以独特的视角游阅楠溪，用手中的画笔诠释楠溪，为观者展现了一幅幅楠溪江的秀美画卷，令人佩服。

　　据了解，本次“2012全国中国工笔画展”自10月18日至11月6日展期为20天。在沧州展览结束后，还将在江苏省美术馆、辽宁省辽河美术馆、山东莱州等地展出。