Gajah画廊荣幸地呈现国际着名艺术家魏立刚个展《铜雀台》，将展出艺术家于2017年夏在印度尼西亚文化中心日惹Yogya Art Lab艺术实验室驻防期间创作的系列全新作品。新作品反映他对周围环境的沉思，灵感来源于艺术家访问印度尼西亚巴厘岛期间所汲取到的异域文化及大自然之灵性，如热带的郁葱繁茂生机、当地特色的蜡染印花图案、日惹国家博物馆的铜古器物、婆罗浮屠神殿遗址等。同时，艺术家受跨越艺术媒介界限的启发，将当地以铜和纸材为主的特有材质进行全新实验创作，以期传达神圣大自然之崇高与纯粹，正如艺术家一直所追求的创作理念——线条对应万物生灵。

　　铜雀台

　　Tiffany Beres

　　庞惠英（Tiffany Wai-Ying Beres）美国策展人，曾正统地接受有关亚洲美术史和古董的教育。毕业於美国布朗大学，并作为美国福布莱特计划的学者，她在中国生活和工作超过九年，在中国，香港，美国，新加坡，和法国策划展览。最近庞小姐长驻加州南部做博物馆馆长，当地艺术文化界的偶像人物的活动家，和作为圣迪亚哥公共艺术委员会委员。现经常演讲有关中国艺术史，曾发表亚洲当代艺术的英文文章於《东方艺术杂志》，《亚太艺术杂志》，《亚洲艺术新闻报》，《华尔街日报》，等。

《万物察·爱尔兰庄园》，2017，墨、丙烯、布，200x 300 cm

Universal Things Examined:Irish Manor,2017,ink and acrylic on canvas,150x200cm

　　从海明威到高更，泰戈尔到徐悲鸿，许多艺术家从海外旅行中获得启发。独一无二的创造力是从挑战和陷入外地文化所浮现——新奇和观点转变是创作过程的关键。再者舍弃原有创作的感觉；在海外对于任何审美，社会，和文化的基准都是自由的。简单来说：当你在一个新地方，你会关注更多。这是一位艺术家，魏立刚（b.1964），在旅行中做的事。他会很关注世界上的模型和结构，继而把它转换成他自己的视觉语言。

　　魏立刚的语言确实是有自己的风格。魏，同时是一位现代艺术家和教育学家，是文书世界里面的人。在他的职业生涯里，他一直在打造一种基于汉字线条和空间结构的普世抽象语言，一种可以追溯到商朝晚期（1200-1050B.C）的书面语言。魏从小练习书法，并于1985年在天津的南开大学获得了数学学位，同时在书法界崭露头角。在书法中，魏发现了他绘制的词语的基础结构和逻辑就像数学一样，让他兴奋不已。在接下来的十五年里，魏成为中国现代书法运动的先驱，与抽象绘画和国际现代艺术更加紧密的联系在一起，并带上数字计算、科学和宗教等领域的专家，探讨书法的基本形式。对魏来说，“书写”为一种对应宇宙万物，一个结构本身是艺术形式的构造。

《空殿》，2017，丙烯、油、青铜，100x170cm

The Empty Palace,2017,acrylic and oil paint on bronze

注：日惹皇宫里的紫色帷幔给人威严感，白色为宫里的建筑物

　　“铜雀台”是魏立刚2017年夏天在印度尼西亚旅行期间启发的一系列近期作品。充满精致与灵性，异国风味与自然，以及分析思想与冒险冲动，这部分作品为艺术家的创作过程提供了独特的窗口。除了传统的中国书法（通常是单色）之外，魏立刚在丙烯酸和油画颜料中使用传统墨水以及鲜艳的颜色，金色，红色，绿色和蓝色，以增加纸张和画布上的标记物质和质感。实际上，展览的标题来自艺术家对这些新的金属材料和颜料的使用。魏寻求传达一个传奇和神圣的品质；像凤凰一样的神秘，这些作品充满了展翅飞翔的陌生思想。

　　魏的多姿多彩的艺术特色在他最近的几部草书风格作品中熠熠生辉。例如“山亭檀云”和“雨镜幽鸾”是对艺术家连续不断的草书作品的一种新的改编。几十年来，魏一直在完善他的招牌草书技巧，在这些新的2017年作品中，艺术家在他的金色文字的顶部添加了一层青铜色，以达到一种沉着的岁月和微妙的金属化效果。同样，在其他近期的作品中，魏的抽象书法形式具有新增的色彩和独特的色彩活力。例如，“凤凰屏”和“蓝溪响谷”都具有丰富多彩的自发性，与印尼地区生动的手工纺织品不同。这里的艺术家并不是写实际的人物，取而代之的是，他凭借海外居住的新奇经历，以书法精神创造出抽象的形式和模式。

《山亭檀云》，2017，墨、丙烯、宣纸，97x97cm

Mountain Pavilion of Sandalwood Clouds,2017,ink and acrylic and paper

　　两件作品“日惹诵经”和“默拉皮印象”，也说明了这次旅行中影响魏立刚的一些经历。在本地制造的香蕉树纤维纸上涂抹“日惹诵经”是一个书法作品，描述了日惹街道上每天听到的美丽而神秘的祈祷声音。就像一页纸上的笔记一样，魏在这里使用了他的招牌“魔方技术”，为了保留了汉字的结构和笔划，并回到了中国文字的象形起源。

《日惹诵经》（日惹每日听到的诵经声），2017，墨、竹子、香蕉叶纤维纸，180x204cm

Azan Yogya (The Sound of Azan Everyday in Yogya),Chinese ink on bamboo and banana leaf fibre paper

　　“默拉皮印象”是另一项作品，也描述了印尼独特的风景如何在艺术家身上留下了印记。位于中爪哇和日惹之间的边界，默拉皮是印度尼西亚最活跃的火山。魏近近距离参观了这座火山，触摸了山体表面的岩石，品尝到了空气中的硫。当他离开中爪哇时，他还从空中俯瞰了火山，导致他说默拉皮是个“云中的怪物”。这些转变以及2010年莫拉皮爆发的历史，数百人死亡，超过35万人不得不撤离，促使了魏绘制这个抽象的片断。在他笔尖之下混乱的书法中，是由这个庞大的自然现象造成的动力，力量和终极的荒凉的深层意识。

《水芦藏艇玉簪螺髻断鸿声里》，2017，丙烯、墨、纸上，253x193cm

Little Boat Hidden in the Bush of Reeds,2017,Chinese ink and oil on canvas

注：2010年火山爆发后的凄凉感以黑白色呈现。默拉皮伫立在那像一头疯狂的怪兽，云雾在山顶来回飘荡

　　也许，魏的旅行所激发出来的最有特色的作品是那些采取一个新层面的作品。在他到印度尼西亚的旅途中，魏立刚有机会与日惹艺术实验室Yogyakarta Art Lab合作，该实验室位于日惹，其任务是聘请国际艺术家试验新方法以媒介扩大其实践。由此产生的多层次雕塑作品与魏以前制作的任何作品不同，但他们仍然保持书法自发性的感觉。而不是创造可识别的形式或完善这些作品，魏想保留拥有人的触感的3D立体雕塑。这部作品中有一种独特的创作感：可以看到焊接痕迹，许多边缘自然没有磨光，每件作品的颜色都经过精心挑选，他的一些作品镶嵌着玻璃，石头和/或发现物体达到最终效果。

　　所有这些雕塑作品都与魏立刚在印度尼西亚的逗留有关。例如，“魏州万生园”是一种象征意义的小说或诗意的思想园林。当呈现这种铜版画时，艺术家开始剪裁和绘画。像纸一样处理金属表面，魏开始画出他脑子里的想法：历史人物，建筑物，屏风，岩石，竹子，蒸汽火车以及各种动植物。最后，魏添加了书法铭文：一些诗句，并写下他感受和印象的记录。当魏正在画这张想法蓝图时，巧合的是，一只蜻蜓停到他的作品上。魏立即在这个珍贵的时刻复制它的形式。几分钟后，魏刚拍完他的肖像，蜻蜓飞走了。这个看似无害的事件是他旅行期间的一个转折点，在那一刻，艺术家把它看作是一种迹象，表明大自然与他在一起，他感到印度尼西亚的和谐，在那个时间和地点创造艺术。

《魏州万生园》，2017，墨、青铜，100x170cm

The Garden Full of Life in Wei State,2017,Chinese ink on bronze

　　另一个非常私人的作品是“竹影袈裟”（也被称为玉竹）。这独特的作品突出了艺术家在与YAL合作时开发的有机多层过程。起初，画家只是想画一个绿色的画布来代表印度尼西亚茂盛的植物，但是当魏在碧绿色的表面上刷过，痕迹和纹理开始浮现，并且出现了一个神秘的隐藏脸孔。它是婆罗浮屠僧侣还是火山神？即使是艺术家也无法回答。为了完成作品，魏发现到画布的右侧感觉不平衡，并决定添加另一个雕塑层。魏立刚与YAL技术人员一起创建了一个铜竹的定制分支，该分支被焊接，上漆，抛光，然后安装到画布上。据魏先生介绍：“效果非常好。为了获得平坦的表面并添加像这样的多维元素，对我来说它代表了印度尼西亚多层次的生活和灵感”。

《竹影袈裟》，2017，油、青铜、布上，200x215cm

The Shadow of Bamboo and the Kasaya,2017,oil paint and bronze on canvas

　　最后一项也是特别引人注目的作品是“麒麟树”。有一天，在中爪哇的城市街道漫步时，魏从观看传统的爪哇皮影戏中突然感受到一阵灵感。他立即打电话给YAL团队，告诉他们要保存所有废金属和废弃的生产废物。当他回到工作坊时，他开始玩这些材料，并在脑海里不断的翻转和思考。遗体中有一个巨大的斜轴和一个圆形的铁轮，他发现，当它们连在一起时，就构成了一个完美的基地。然后，魏开始沿着中心前进，组合所有的废金属。随着碎片结合在一起，树开始生长，随着它的增长，它发出光芒。对于艺术家来说，这部作品成了天堂的颂词。就像神话中的麒麟，它是各种动物幻想所组成，最终的结果是运气和幸运的象征。

《麒麟树》，2017，青铜混合材料，145x50x300cm

The Tree of Qilin,2017,mixed media,bronze and found objects

　　魏立刚的书法知识抽像作品得到国际认可。三十多年来，魏先生一直致力于将中国书法“现代化”，从根本上着手，更新未来。在这个新的工作体系中，我们也首次看到艺术家摆脱了他的舒适圈，为他的工作形式，模式和结构引入新的思维和物理性。除了书写世界之外，这种新的艺术作品代表了未知的个人语言：基于感官印象，直觉和观察新地点的抽象。通过这些作品，我们被引入了一个艺术家想像力的未知世界。这些都是要吸收和享受，并一次又一次地往返。

　　冲破结界·访谈

　　James Page x 魏立刚

　　J：YAL为你本次展览创作了4件青铜雕塑和1件青铜器作品。很高兴与你合作创作这些作品。有些艺术家可以在跨国和跨语言工作时很难找到合作经验。你在YAL的经验是怎么样？

　　魏：我极喜欢陌生的地域和人群，像饥渴的骏马奔向泉水，对于日常的和麻木的是清新的空气与养料，会叫我灵感滚滚而来。当然一个艺术家的城池必须是广阔与多向度的，新的环境可以点燃创作的烈火。日惹是个像梦一样的皇帝制区域，我好奇地游猎火山、皇宫、佛塔、小溪、稻田、老街，品尝美食，所以创作欲望很大，而且我会把当代风土人情转移进我的作品。

《道1》，2017，青铜、石混合材料

119x48x39cm One for All 1,2017,mixed media,bronze and rock

　　J：青铜铸造的复杂性是YAL在实现时所乐于承担的。也许你可以谈论你的想法，就像你想出了一个小的“大道归”和一个大的“大道归”一样。你可以分享原因是什么吗？

　　魏：你们对铜材的研究琢磨是很好的，所以我只管挖空心思给出意图和草图即可，本地的师傅们一个个肤色深棕，精瘦，执行力令人称赞。关键是James，欧洲人做事有步骤，精巧，多招数，这个管理的桥段十分好，所以几乎是留给我要做的只剩下：天马行空，思想驰骋。我是学数学出身，从小爱动手做玩具，当我一踏进作坊，先是看到了墙上的各式效果样品，入到后院后，看到半成品的青铜板，我立刻决定保留这种原始样态，四边残破，枝条纠构，多好的地盘舞台啊，在中间闪光的铜板上制造大戏，鼓捣精灵。我是画家，那么要做雕塑装置，就不能是平面的简单转换成立体物，必须是要截然不同的手段语言，而且从进入印尼机场直到辗转日惹，这个美丽国度的神韵已在熏染我了，我当时就决定用地方化的师傅和材料，去做出巴黎国际时尚的品味，而不是弄的尘旧与土味。

《孔雀·日惹》，2017，丙烯酸喷雾、油、墨、竹、香蕉叶纸，180x208

Peacock:Yogya,2017,acrylic spray,oil and ink on bamboo and banana leaf paper

　　J：你提到的“麒麟村”是受传统爪哇木偶，日惹乡愁的启发，但你也带来了诸如兽龙和麒麟等中国元素。有趣的是，你使用了另一个雕塑中发现的物体，青铜碎片和碎片来创建这棵树。这个雕塑的理想是什么？

　　魏：James带领的团队执行力迅捷，环环相扣，所以我必须珠联璧合地运转起来，那天我在城里面观光，在车上我突来灵感，要是把院子里存下来的不同边角料攒组起来，那一定是个多维的迥异的故事的后现代勾连，那晚我们在一个店里看到色彩斑斓，奇特玲珑的皮影时，它就一直在我脑子里转悠所以当即电话让院里的人搜罗准备，准备做一个平面化的麒麟树。太公作美，等回来看到满地搜出来的零碎，基本没有一丝迟疑，在地上拼摆开来，神奇的是，麒麟树所需的各个部件竟然齐列，圆轮般的重物一金属柄斜指，万物生长的基座也。一些焊渣，铜绿异物，丝杆枝片，几乎是一一对应地镶嵌焊接在树杈上，不多也不少，这不是土地上的一株树，而是日惹迤逦光怪、佛灵庙幻、山兽水妖……集合在一个舞台上的群族，太对应我的感受了。这个树俨然百鸟朝凤，水声石崖，精灵群舞，欢呼一齐拥向天国。

《孔雀·珠翠》，2017，油布上，200x200cm

Peacock:Jades of Pearl,2017,oil on canvas

　　J：我对“竹影袈裟”的影子特别感兴趣，你在画布上使用了青铜色。几年前，Yunizar做了一份带铅的纸质作品。我想，与YAL合作让你有机会思考如何将这两个元素混合到你的作品中，否则如果我们没有可用的代工厂，这些元素将无法实现？

　　魏：日惹作坊的料器可以让我自由飞翔。那个画开始是另外的方案，几条彩线上去，觉得不行，瞬间改变思路，纯绿满铺，一笔一笔，像念咒语一般，静静地涂抹，找气韵，找擦痕，院子里传来工人敲打焊铜的声音，突然想做一枚铜竹，悬空搭在画布上，是不同语汇的交融，金属烧的痕迹之美，与禅意的绿园，十分涵泳。退后看，绿色里浮现出一个僧佛脸面，在竹荫里谛听或是悟道，恍兮惚兮。神遇而不可求。

《龙》，2017，墨、丙烯、宣纸，90x97cm

Dragon,2017,ink and acrylic on xuan paper

　　J：我觉得国外艺术家都很欣赏去日惹和在班图尔的YAL工作。就个人而言，我很高兴认识到艺术在整个城市的社会以及日惹的历史中都非常流行。在日惹期间，文化和城市如何影响你呢？

　　魏：日惹是大学城，沿革古制，雄伟的佛塔远望如天梯琼宇，也是国际兼容，居然有很地道的画廊，皇宫的城墙森严，碉楼威仪，地道的法式餐厅，或是稻田里蛙声咯咯，纱幔扶风，土着菜肴在烛光里摇曳，而深夜回到热带庄园的酒店，在木亭下独坐，砖塔散出悠光，水声汨汨，攒足了灵感第二天去画布上释放……

《铜雀台》将于2018年2月23日 6:30pm 举行VIP开幕，展期至2018年4月8日