保利香港艺术空间将于3月26日-4月8日隆重推出春·芽——周春芽 (雅昌指数4↓) 作品港岛集粹收藏展。

　　回看周春芽数十年的创作，变换的题材、变换的色彩，始终不变的，是发自内心的自我表现欲望。艺术是生活体验的视觉化凝练，始终围绕生命这一根基展开。本次展览中包括了周春芽不同时期油画作品，都为来自于在香港的藏品。展览首次以藏家借展的方式，汇集其各阶段精粹作品，在港地一齐呈现。感谢藏家们的支持，使作品有机会在此次展览中，被嵌回到周春芽的艺术脉络中，与我们共同分享并回顾周春芽的艺术历程。

　　周春芽的创作因两次长达一年的停滞期而出现转折，之后都迎来了新的面貌。第一次在九十年代初，从德国卡塞尔留学归国后，生活环境与社会环境的改变，让其陷入困顿，“石头系列”即始于这一阶段。留学欧洲所感受到的震撼，新表现主义的影响，对中国传统题材的回归，都体现在“山石”之中。画面中总是交杂着多种元素，山石与人体相交织。两者在形态和用色上被模糊了边界，体积感是它们的结合点，画面中弥漫着不定形态的深邃感。展览中的《石头系列》便是这一时期的代表作品，如肉亦如石的体块色彩诡谲，蟹爪般的枯木点缀画面，对比之后“桃花系列”的明艳，便觉 “石头系列”有一种初始的混沌感，也是其一段重要的积淀。

石头系列　布面油画　162x130cm　1993

　　之后，“石头系列”转移至太湖石这一对象上，展览中两件《太湖石》都创作于这一时期。取材太湖石，最初因其是中式园林中文人气息的缩影，但观者透过其特殊形态与质感，看到了石如骨骼，红泥如血液的生命感，也与始终在周春芽画面上的人体像呼应。

　　周春芽创作的第二个转折点，在爱犬黑根的离世之后，黑狗的形象定格在了有黑根陪伴的那些日子里，此后，黑根被更加意象化，转变为醒目的绿色，稍许鲜红的点缀更激化了画面视觉效果。作品《绿狗的故事》是“绿狗系列”早期的代表作品，体现了周春芽从生活低估中逐渐走出的内心历程。绿狗作为画面主体，在黑色背景下被形态各异的人物环绕，这时的绿狗还没有脱离早期的诡谲感，之后的这一系列逐渐更加松弛灵动。

　　“红人系列”与“绿狗系列”开始于相似的时间，两者都标志着周春芽艺术的崭新阶段，更加大胆地拥抱色彩，表露自我。作品《拥抱情人》，单色的人物主体如静物矗立，两个肉体相融仿佛合二为一，红色如喷张的血液，夸张如树根般强劲的双手，力比多的催发下，如入无人之境。

　　红与绿的交织，恰好是桃花的剪影，但对周春芽来说，桃花更多的代表他2005年前后的心境。展览中的多件“桃花系列”作品，展现了这一系列的多种样貌：或有红色肉体隐秘于枝桠之间，桃花与桃色，春景与春意，飞扫的笔触也迸发着生命力;或是几枝的特写，将桃花绽开的极盛之时凝固;抑或是桃花林的远景展现生命力饱满的氛围。

冬天已经过去　布面油画　210x300cm　2010

　　周春芽的艺术，经历了蛰伏与波荡，再遇春天，不同时期下不同题材与样貌交迭而现，皆因内心驱使下的自由表达，如春芽破土，总带来新的生命与希望，在每一个轮回的春天不断变化重现。让我们共同期待保利香港艺术空间即将呈现的春·芽——周春芽作品港岛集粹收藏展。

来源：雅昌艺术网