由白盒子艺术馆主办，冯博一策划的“触碰于可能的形状——杨劲松作品(2016-2018)”展览于2018年4月28日下午4点在白盒子艺术馆如期开幕。此次展览甄选12幅作品，呈现了杨劲松近两年油画创作的最新探索与样貌。

　　此次展览显示了杨劲松的绘画跨出了对于“表现性”的追求之后，在一种非具体的抽象关系中，凸显了一种“不稳定”的作用，一种难以把握的变动不居。作品利用了中国传统的文化资源，通过日蚀、云图、水形与树语的视觉形象，以及对绘画语言的不断纯化，实践着在意念与意境中体现的东方情怀。从杨劲松的新作中不难发现他的作品都是从一笔灰色开启的，他有意造成画面的水天一色或柳枝、叶蔓的纠缠，看似一片灰蒙，笔触与线条却有着中国传统书法的起承转合，潜隐着他伤感的情节和人生的感喟，以及抵抗一种实在的虚无。

　　杨劲松的新作相较于之前的绘画语言方式发生了转变，例如他的“鱼系列” 作品是以支离破碎，怪诞，畸形来呈现亲情视觉样态，用象征和隐喻的手法阐释对现实的、时代危机的洞察，继承人文精神传统，在个人精神与心理层面的投影上隐喻出社会的动荡，而从2016年之后所创作的作品却显示出潜沉往复的一种回归，注重个人内心静观的认知，去掉之前绘画语言的叙事性、象征性，创作视野从早期比较直接的现实关怀，逐渐地内敛到自己个人的觉知，利用自然景观的摹本与绘画语言的不断深化，在意念与意境中体现东方的情怀。杨劲松捕捉自然场景的表象，但拒绝复制形而下的图景，画面的景观象征性地渗透他的个人机遇，将自身记忆、情感的存在给予自我关照，形成了作为能指的自在与自足的语境。

　　杨劲松为人低调、内敛，他不愿把喧嚣、浮躁塞满他的生活，将自己困于浮华的瑰梦里，静守己心，不随波逐流，保留着艺术家个人园地与象牙塔般的情怀与趣味。此次展出的作品可以看出，他将时尚的流行色剔除，也没有当下流行话语的痕迹，以黑白灰的色调为主， 站在画作前，也许会给你一种淡然无味的感觉，而这样的“淡然”是杨劲松给予艺术的注解，抑或是一种灵性的感悟，一种艺术的印证，这种印证是诗性的疏离和抵抗正直而激烈。看他的新作，你能在日常朴素的画面里不经意地发现与人性相关的境界，绝非宏大叙事。他所要求的艺术是不受外在的制约而获得独立性的思考，精制、温宁、久远，没有流行的杂色，从中能看到时代、现实另一侧面的文人操守。因此，杨劲松是属于不见容于通行艺术模式的艺术家之一。

　　杨劲松的新作，作为中国当代艺术生态的个案，而为绘画的当代性转化提供了一个视觉样本的参照。

　　据悉，此次展览将持续至5月22日。

来源：雅昌艺术网