作者：沈语冰;出版社：商务印书馆;出版日期：2017年9月1日

　　《图像与意义：英美现代艺术史论》是作者继《20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典12种的基础上，作者广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。

　　除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等6个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

　　编辑推荐

　　20世纪英美艺术史研究必读之书。

　　此书乃艺术史名家沈语冰潜心十年之作，是继《20世纪艺术批评》之后的又一新著。十年一剑，本书将为您透析夏皮罗、格林伯格等英美艺术史大家;无论是形式主义、现代主义，还是精神分析、视觉文化，本书都条分缕析，为您细细道来。

　　名人推荐

　　沈语冰先生才情横溢又学识过人，此书建立在他对20世纪英美主要艺术史家10多年的翻译和研究之上，是研究英美现代艺术史方法论的有深度的著作。

　　——范景中

　　作者简介

　　沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届中国高校人文社科优秀科研成果二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等12部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。

　　目录

　　鸣谢

　　导论

　　第一章罗杰·弗莱与形式主义

　　第二章格林伯格的现代主义理论

　　第三章施坦伯格的现代图像学研究

　　第四章迈耶·夏皮罗与精神分析

　　第五章T.J.克拉克和艺术社会史

　　第六章乔纳森·克拉里的视觉考古学

　　注释

　　参考书目

　　插图目录

　　索引

　　文摘

　　由此可见，将弗莱理解为一个为“艺术而艺术”的“唯形式主义者”是多么错误。在国内学界(不独是美学界)，一个根深蒂固的错误观念就是：形式主义(在中国长期的政治话语中，它早已成为一个臭名昭著的贬义词)就是主张形式高于内容，甚至根本无视内容;形式主义者则是资产阶级等级制的维护者，他们提倡艺术脱离生活，脱离大众;形式主义就是“为艺术而艺术”，而“为艺术而艺术”就是无视艺术作为意识形态对社会的影响力。弗莱的例子表明，实情殊非如此。如果说弗莱确实认为，在艺术中，形式是比内容(主题内容)更重要的表达元素，那么，他深深地介入19世纪末到20世纪上半叶的英国社会生活诸领域的一生事业表明，一个形式主义者与一个社会改革者，并不必然就是自相矛盾的。

来源：雅昌艺术网